micro-pop (arte pequegon)

Arte para la Vida

2012-01-11T12:32:00.005+01:00

Qué mejor forma que empezar el año en mi blog haciéndome eco de esta magnífica iniciativa de TalenyArt y la Fundación Carlos Sanz, y en la que yo he puesto mi pequeño granito de arena, ya que me solicitaron diseñarles el logo para esta Exposición-Cena Benéfica.

Transcribo el comunicado realizado por TalentyArt:

Vivimos para el arte porque es él quien nos hace sentirnos vivos

La plataforma de arte contemporáneo TalentyArt se suma al trabajo de la Fundación Carlos Sanz, para unirse a su proyecto de concienciación social sobre la imperiosa necesidad de la donación de órganos, organizando una exposición-cena benéfica.

La Fundación Carlos Sanz es una organización sin ánimo de lucro impulsada por Carlos Sanz Hernández, deportista trasplantado. La finalidad de la organización no es otra que la de concienciar a la sociedad sobre la necesidad de que todos seamos donantes de vida. Muchos son los proyectos que la Fundación Carlos Sanz realiza en pro de la educación y búsqueda de recursos para los enfermos trasplantados, tales como: impulso del deporte, conferencias sobre transplantes, rastrillos solidarios, apoyo a familias de transplantados…

TalentyArt entiende que el arte es un canal muy importante en el ámbito de la denuncia, reflexión y sensibilización; por este motivo y sabedores de la importante labor que la Fundación Carlos Sanz realiza, propone a todos los artistas que a través de esa pasión que es para ellos el arte, para muchos toda su vida, se sumen a nosotros en este gran proyecto: conseguir que el arte proporcione una vida mejor.

La iniciativa que la Fundación Carlos Sanz y TalentyArt propone a los artistas es la siguiente: que todos aquellos artistas que participan en nuestra plataforma donen alguna de sus obras para la obtención de fondos económicos que serán destinados íntegramente a la labor de la Fundación. Las obras donadas por los artistas serán subastadas en el evento que está organizando TalentyArt en el importante centro cultural barcelonés El Café de la Princesa, programado para el mes de abril de 2012 y que constará de una cena amenizada con excelentes músicos y decorada con las obras que serán subastadas en el mismo acto.

Los enfermos cuentan con la Fundación Carlos Sanz, la Fundación cuenta con TalentyArt, y nosotros, contamos contigo.

Envíanos un email a arte.para.la.vida@talentyart.com manifestando tu interés en participar y nos pondremos en contacto contigo inmediatamente.

Web de la Fundación Carlos Sanz: http://fundacioncarlossanz.org/

No es necesario creer en lo que dice un artista, sino en lo que hace.

David Hockney

Un cordial saludo

Arte para la vida
www.talentyart.com
arte.para.la.vida@talentyart.com

Últimos Días

2011-12-30T09:34:00.009+01:00

Parece que ha llegado el momento de recapitular y analizar el desarrollo de este año que se acaba, y aunque económicamente seguimos en un mal momento (y siempre nos queda la esperanza de que otros tiempos mejores llegarán), la verdad es que yo no me puedo quejar en cuanto a mis logros artísticos.

Mi año empezó con una obra seleccionada para el Premio de Pequeño Formato de la Asociación AEDAL y, aunque no gané ningún premio, para mi fue una gran satisfacción ver mi Compro Oro (Danae) colgada en la Galería Artis, de Valencia.

Además, en Abril realicé mi exposición Reintropopspectiva en el Centro Cultural de Montecarmelo (Madrid), con gran éxito de asistencia y alguna que otra venta y encargos. Con motivo de la exposición apareció publicada una entrevista mía en la revista Zitus Madrid, así como varias notas de prensa en periódicos locales y digitales.
Además, parece que esta exposición fue el detonante de muchos de los eventos que vendrían a lo largo del año.

Durante esa exposición se fraguó parte del proyecto Le Pop-Up organizado por mis amigas Camila Bores y Claudia Pou, y su agencia Atrapaunleón, en el cual participé en su primera edición del 16 al 18 de Junio en el restaurante Go Kaiten, de Madrid. En este pop-up vendí, no sin cierta pena, mi Uno Entre un Millón.

En Mayo, la Asociación Artruismo en Acción me propuso participar en la exposición benéfica Por Ellos que tuvo lugar en la sala El Águila (Madrid) y que sirvió para recaudar fondos para la Asociación de Fibrósis Quística.

En Junio formé parte del proyecto Walking Gallery organizado por Cristina Ruiz Baña junto con artistas como Yolanda Luján, Enrique Gómez, Elena Zanca, Apong Bertud, Cristina Antón Sabine Felden, Seddick Slimani, La Saio, Patricia Mateo, Guill Yakome, MErce Tamayo y Mónica Pérez Yañez.

También a raíz de Reintropopspectiva surgió la posibilidad de organizar un espacio de Arte en el Centro Comercial Montecarmelo, y en Septiembre realicé mi exposición Vuelve. En este caso no hubo mucha venta, pero pude presentar mis primeros trabajos de Arte Digital realizados en Illustrator y Photoshop, y que darían sus frutos más adelante.

Esos mismos trabajos digitales fueron seleccionados para la II Exposición Colectiva de Arte Digital organizada por Talentyart en el Cetro Cultural Paco Rabal (Madrid). Para mi fue todo un orgullo ver mis trabajos colgados junto con las geniales obras de mi amigo Alberto Perucha, y de otros muchos artistas digitales.

Pero, por supuesto, la mayor alegría de este año ha sido el nacimiento de mi segundo hijo hace exactamente un mes. Gordo, grande y tan guapo como su hermana mayor, no deja ni un segundo libre para poder dedicarme a pintar. Así que supongo que hasta que no nos acostumbremos a nuestro nuevo inquilino tendré que dejar apartados los pincelces durante un tiempo.

Y, por último, parece que el Año me guarda para el último momento alguna pequeña sorpresa, la venta de DOS copias de mi obra digital Escribe Normal en impresión fotográfica de 40x30cm. Parece que el público ve este tipo de trabajo como una buena idea para hacer regalos originales para estas fechas navideñas.

Resumiendo, creo que 2011 no ha ido demasiado mal, por lo menos artísticamente no me puedo quejar. Ahora sólo falta seguir regando estas semillas que he plantado a lo largo de este año para que sigan creciendo durante 2012.

Sin nada más que añadir, Feliz Año 2012.

ENTREVISTA: Segunda Exposición Colectiva TalentyArte de Arte Digital

2011-10-27T22:51:00.006+02:00

Gracias a todo el equipo de Talentyart, Conrado, Miguel, Marta, etc., por difundir y apoyar mi trabajo a través de internet y organizando eventos como la actual exposición colectiva de Arte Digital en la que particio.

Pero sobre todo a Laura Morant por la entrevista que me ha realizado y que acaba de publicar en el portal Talentyart y que copio a continuación.

Gonzalo Sáez: “la técnica digital se puede interpretar de infinitas maneras”

“Creo que hay que mostrar a la gente en general que no hay ningún misterio en el arte, que es algo mucho más cotidiano y cercano de lo que creemos y que, incluso, puede ser divertido”

Gonzalo Sáez, artista de TalentyArt, nació en Madrid en 1975. El arte y la cultura siempre han formado parte de su vida y su familia es la responsable de su eterna curiosidad por todo lo que le rodea. Es Licenciado en Historia del Arte pero profesionalmente se dedica a la Publicidad. Es diseñador especializado en Punto de Venta desde hace 12 años y además ha trabajado como diseñador gráfico freelance realizando ilustraciones, logot
ipos, folletos, vallas publicitarias, todo tipo de carteles, camisetas,… Pero, sobre todo, es un artista que, a través del arte digital, expresa su visión del mundo y de las sociedades, desde lo más grande hasta lo más cotidiano, con un punto de vista irónico y divertido, marcado casi siempre por el toque Pop Art.

Ahora, también es uno de los artistas que ha participado en las exposiciones colectivas organizadas por TalentyArt, como la última que se celebra en el Centro Cultural Paco Rabal de Madrid, en la que Gonzalo Sáez nos muestra su arte digital. Un trabajo en el que a través de divertidas imágenes que recuerdan mucho de nuestro pasado más cercano llevan al espectador a un trasfondo social complejo y actual.

TA: ¿Cuáles son los movimientos artísticos que más te interesan o influyen?

GS: Aunque mi afición por el Pop Art es más que evidente, me interesan otros muchos movimientos artísticos, sobre todo de las Vanguardias del S.XX. Además también suelo buscar inspiración en pintores del Renacimiento (Botticelli) o del Barroco (Caravaggio) o incluso en las Miniaturas Medievales. Últimamente estoy bastante interesado en las Pin-ups de los años 40, 50 y 60.

TA: ¿Cuáles han sido los momentos más importantes para ti durante tu trayectoria artística?

GS: Guardo muy buenos recuerdos de dos exposiciones: Miscroscopía, que realicé en 2005 en la Sala Teucro de Pontevedra, y que tuvo bastante éxito de ventas y de afluencia de público, y Reintropopspectiva, que se organizó en abril de 2011 en el Centro Cultural Montecarmelo (Madrid), en la que realicé un recorrido desde mis primeros trabajos hasta los más recientes.

Creo que mejor habría que preguntarse ¿Cómo se dirige el público hacia el arte?

{sigue leyendo}

INAUGURACIÓN: Segunda Exposición Colectiva TalentyArt de Arte Digital

2011-10-20T23:16:00.005+02:00

El pasado Martes se celebró la inauguración de la Segunda Exposición Colectiva de Arte Digital, organizada por Talentyart (www.talentyart.com), estas son algunas de las fotos que me ha pasado mi amiga María Rey.Además de con María también coincidí con Carlos Casu, Alberto Perucha (que también exponía sus magnificas obras hiperrealistas), Carmen Noriega, y los organizadores Conrado Espí Mulero y Miguel Gutierrez Moreno.

Segunda Exposición Colectiva TalentyArt de Arte Digital

2011-10-13T23:55:00.004+02:00

He sido seleccionado para participar en La Segunda Exposición Colectiva TalentyArt de Arte Digital, que tendrá lugar entre el 18 y el 30 de octubre, en el Centro Cultural Paco Rabal de la Comunidad de Madrid.

Participo con 4 de mis trabajos realizados en Illustrator e impresos sobre papel fotográfico. Las obras son Hacia la Luz, Dolly, Bitch, y La Playa.

LA INAUGURACIÓN DE LA COLECTIVA SERÁ EL 18 DE OCTUBRE A LAS 19:00.

Más información en www.talentyart.com

DELUXE

2011-10-04T15:19:00.007+02:00

Me han seleccionado para la 2ª Exposición Colectiva de Arte Digital de Talentyart, así que he decidido ponerme las pilas con mis ilustraciones de Photoshop e Illustrator.

Este es mi último trabajo, Deluxe (o Love My Columbia Burger Deluxe).

Y estos, los trabajos anteriores que estoy exponiendo ahora en el Centro Comercial Montecarmelo.

Por cierto, la 2ª Exposición Colectiva de Arte Digital de Talentyart será del 18 al 30 de Octubre, en el Centro Cultural Paco Rabal (Madrid). www.talentyart.com

Espacio Montecarmelo (Vuelve)

2011-09-22T09:41:00.006+02:00

Primeras impresiones (VUELVE)

2011-09-20T09:26:00.009+02:00

Tras la inauguración del sábado pasado (17 de Septiembre) y el primer día de visitas, creo que ya puedo empezar a analizar la repercusión y aceptación que está teniendo mi nueva exposición Vuelve.

Parece que una vez más la (ya casi clásica) serie Nunca Fuimos Ángeles sigue llamando la atención de niños y mayores. A los niños les atrae encontrarse con personajes como Mario, Heidi o los Clicks. En cambio parece que lo que sorprende a los adultos en general es que las obras expuestas no sean tan serias como se supone que debería de ser el Arte.

Además, el hecho de encontrase con una sala de Arte abierta al público en mitad de un centro comercial donde se supone que sólo hay tiendas, restaurantes y poco más, les choca bastante. La gente se detiene ante el escaparate preguntándose si este nuevo local es una tienda recién abierta, es un espacio promocional o incluso si habrá que pagar para entrar. Aparentemente parece que el Arte, de primeras, asusta un poco.

La pregunta que más veces he tenido que responder en estos primeros días es ¿Qué es esto? Y la respuesta es bien sencilla, eso es un Espacio de Arte que ha cedido el Centro Comercial para que artistas de todo tipo podamos mostrar aquí nuestros trabajos. Pero no se limitará sólo a exposiciones, también está abierto a todo tipo de actividades culturales como conferencias, charlas, tertulias, talleres, lecturas literarias, representaciones, sesiones musicales,...

Y una vez dada esta explicación parece que el visitante se relaja y agradece que se realicen actividades de este tipo en lugares esencialmente destinados al consumo (y al consumismo).

Pero quizás lo que más me ha llamado la atención es la aprehensión que tiene la gente hacia el valor del Arte. En más de una ocasión, estos días me han dicho frases como "es que el arte no es para mi", "¡cómo voy a comprar una obra de arte para mi casa!", "es que seguro que es muy caro", etc, etc, etc. Definitivamente, el Arte asusta.

Pero una vez que la gente consigue entrar en la sala(aunque a veces parece más un acto de valentía que de curiosidad), preguntar, observar, comentar y descubrir lo que realmente se ofrece, parece que entienden que el Arte no es tan caro, o mejor dicho vale lo que cuesta.

Debido a este problema con los precios he decidido introducir en esta exposición unas cuantas de mis nuevas obras digitales, realizadas en Photoshop e Illustrator, e impresas en papel fotográfico o sobre lienzo. De este modo el cliente puede adquirir una obra única y original en acrílico u óleo por 200, 300 o 600€, o una reproducción de calidad de un trabajo digital por 60€. Pero también puede comprar estas obras digitales al tamaño o sobre el soporte deseado variando proporcionalmente el precio.

Por tanto, como conclusión al análisis de estos primeros días, podría decir que la aceptación, una vez pasado el primer susto, es bastante buena. A veces hace falta llevar de la mano a la gente hacia el Arte, cosa que a los niños no les pasa. A un niño, si algo le llama la atención se acerca y lo disfruta, mientras que un adulto primero analiza por qué le han puesto eso delante y si duda (o no tiene tiempo) sigue su camino y se olvida de lo que ha visto.

Además, como decía una de las visitante "mirar es gratis".

VUELVE

2011-09-12T17:49:00.004+02:00

Ya está todo preparado para mi próxima exposición que tendrá lugar del 17 de septiembre al 8 de octubre de 2011 en el Centro Comercial de Montecarmelo (Madrid).

En esta ocasión VUELVE estará formada por una selección de algunos de mis cuadros pop favoritos, y unos (pocos) ejemplos de Arte Digital realizados en Illustrator y Photoshop.

La inauguración será el sábado 17 de septiembre a partir de las 18:00h. El resto de los días la exposición estará abierta en horario comercial (de lunes a sábado, de 10:00 a 21:00h)

Nuevo Encargo

2011-09-08T13:16:00.007+02:00

Durante la exposición de REINTROPOPSPECTIVA, recibí la petición de este encargo bastante goloso y atractivo. La clienta (visitante) se quedó prendada de un cuadro similar que ya había vendido y, aunque al principio me solicitaba hacer una copia del cuadro expuesto, yo le propuse hacer uno nuevo en la misma línea de color, composición, tema técnica y estilo. Además me parecía un poco descortés hacia el dueño del cuadro original.

Como ya comenté en el post anterior, la mujer está basada en una pin-up de Vargas, aunque un tanto modificada y llevada a mi estilo.

En el cuadro "de referencia" había usado un fondo neutro gris y jugando con franjas rojas y blancas. En este caso decidí jugar con el rojo a base de bloques planos superpuestos para dar sensación de volumen, pero manteniendo las líneas verticales blancas.

Además pensé en dar valor al soporte reutilizando tablas de palet para hacer el bastidor y una tabla de DM como soporte. Todo va imprimado con gesso a espátula para dar textura a la superficie.

Pero, aunque parezca que el cuadro está acabado aún queda desdoblar la imagen de la chica. Una vez seco volveré a pasar la plantilla de los trazos de la chica para siluetearla en negro. Esto crea un juego de imágenes superpuestas y un contraste entre volumen y planitud, haciendo que cobre el mismo protagonismo el fondo que la figura.

Encargo Atípico (3) ¿Final?

2011-08-11T14:15:00.005+02:00

Ahora que por fin he terminado este trabajo poco habitual, ya sólo me queda entregarlo y escuchar las opiniones (espero que buenas).

Y después seguir con el siguiente encargo, algo más en mi linea pero poco popero. En esta ocasión se trata de un desnudo similar a otro trabajo que hice hace bastante tiempo, y que sigue despertando buenas críticas.
En el cuadro sólo se verá espalda, cabeza y parte del brazo derecho... Así me lo pidió el cliente, punto de vista bastante acertado ya que (según he comprobado en los bocetos) la imagen cortada aporta bastante dinamismo a la composición, que por otra parte es bastante sencilla y minimalista.

La mujer está basada en una pin-up de Alberto Vargas, aunque sin ropa (cosa de las encargos de desnudos, jajaja) y con un peinado más actualizado. De hecho creo que a partir de ahora utilizaré como referencia a las pin-ups de Vargas, de Petty, de John Willie o de Sundblom.

El Encargo Atípico (2)

2011-07-08T22:59:00.006+02:00

En solo 3 sesiones agotadoras (por su duración, estado de concentración y calor veraniego) he avanzado más de lo que yo esperaba, pero aún me queda mucho trabajo por delante. De todas maneras al ser un trabajo tan distinto a mi estilo habitual, prefiero tomármelo con calma y ser más meticuloso con la pincelada y estar más atento a la técnica.

Por delante aún me queda:
- Rematar las hojas de los laterales en amarillo y verde.
- Contornos en negro y marcar algunos detalles más.
- Plantilla de estrellas en el escudo y texto en la guirnalda.
- Pintar de oro las estrellas y de negro el texto.
- Contornear las estrellas en negro.
- Retoques finales.
- Dejar secar y barnizar

Por suerte algunos amigos artistas (gracias Alberto, Tibi, Carlos, Jose, Valle, Marta, Djamel, etc) me están dando grandes consejos para afrontar este reto. Sin su ayuda hubiera cometido errores garrafales de difícil remedio.

Walking Gallery Madrid en Telemadrid

2011-07-04T09:14:00.004+02:00

Minuto 12:14 del Telenoticias 2 de Telemadrid.

También se puede ver en Youtube: http://www.youtube.com/watch?v=EclVx8sV1hU&feature=mfu_in_order&list=UL.

Y en breve colgaré unas cuantas fotos de esta gran experiencia.

Un Encargo un tanto..... Atípico

2011-07-01T12:35:00.005+02:00

Hace unos días me llamaron para pedirme un un cuadro al óleo, algo más realista y tradicional que mi estilo habitual.

- ¿El tema?
- Un escudo de nobiliario, de la familia XXXXXX
- ¿Pero una interpretación pop de un escudo?
- No no, un escudo pintado al modo tradicional.
- ¿Y por qué yo?
- Me gusta cómo pintas.

Y dicho y hecho. Después de la investigación pertinente, bocetos a lápiz, plantillas, paso a lienzo y fondo rojo en acrílico, base a tinta, ya me he puesto manos a la obra.

En breve subiré fotos del proceso. Aunque el avance es lento, cada sesión (por ahora) está siendo bastante productiva, más que nada porque en casos tan atípicos como este, debo tener muy claro el orden de los elementos a trabajar en cada paso.

Así que, siguiente paso: Fondo neutro en grises, ocres, blanco, un poco de amarillo un poco de burdeos y alguna sombrita azul.

Coming Soon: Le Pop-Up

2011-06-03T11:27:00.010+02:00

Del 16 al 18 de junio participaré en evento pop-up "diseño-artístico-gastronómico" que está preparando la agencia Atrapaunleón (www.atrapaunleon.com). Se llamará Le Pop-up, y se montará en el restaurante japonés Go-Kaiten, de Madrid. La idea es que no se quede sólo en un evento aislado, sino que sea el primero de una extensa gira por todo tipo de locales.

5,90€

2011-05-10T16:59:00.011+02:00

Una vez acabado el proyecto REINTROPOPSPECTIVA hay que ponerse en marcha con nuevos trabajos... o quizás no tan nuevos.

Aún tengo entre manos mi (eterno) Space Invaders, el cual va evolucionando día tras día y, aunque está un poco aparcado, sigo trabajándolo poquito a poco de vez en cuando. Como siempre, nuevas imágenes, nuevos personajes, nuevas composiciones y más descontextualizaciones para dotar a la obra de nuevos significados

El trabajo al que estoy dedicando mis cortos ratos libres es uno de esos que hice hace tiempo, pero no dejo que darle vueltas y más vueltas sin acabar de estar satisfecho con el resultado.

Barato empezó siendo un cuadro un tanto absurdo, un pequeña coña para la exposición Deprisa-Deprisa de Torrelodones. Era un lienzo grisaceo pintado en acrílico a brochazos con una etiqueta de 5,90€ y el canto inferior pintado de amarillo pollo. Como coña estuvo bien, hubo incluso a quien le gustó y todo, pero con el tiempo me ha ido pareciendo algo insulso y, porqué no decirlo, bastante chorra.

Así que en uno de esos momentos de recapitulación y cruce de ideas empecé a encontrar el sentido a esta obra. Desde mi perspectiva de creyente convencido en "Algo" Superior, y mi religiosidad relativa, siempre me había rondado por la cabeza la paradoja del culto (casi fetichista) a estampitas, figuritas, exvotos, colgantes, etc, etc,etc. Y no sólo, fervientes religiosos y personas de fe inquebrantable sino incluso por gente atea o agnóstica, que se sienten protegidos o ayudados por la intercesión de una imagen, o ven estético o de moda llevar crucecitas, rosarios o escapularios. Por supuesto que no pretendo atacar ningún tipo de creencias ni religiones, todo lo contrario. Mi intención es resaltar lo absurdo de la "devoción" infundada.

De este modo Barato, que en principio hablaba de la contradicción entre el valor material y el valor "artístico" de un objeto (5,90€ era el precio de un bote de acrílico malo que había comprado), ha ganado en simbología y en significado. He pensado en cambiar el nombre por 5,90. No es que me haya estrujado mucho la neurona para buscar un nuevo nombre, simplemente creo que "barato" parece aportar un condicionante peyorativo al aspecto religioso de la obra. En cambio "5,90" hace referencia al sentido de producto de consumo.

Para ilustrar la paradoja de Religión-Devoción vs. Producto de Consumo he alterado la imagen tradicional del Sagrado Corazón de Jesús, y he sustituido su rostro por una bombilla iluminada y su corazón por un enchufe. De este modo la Luz Divina pasa a ser luz eléctrica, invención humana, avance técnico y social.

Pero aún me queda bastante trabajo por delante, quiero cubrir el mando con una trama floral (creará un contraste entre planitud y volumen y reforzará la estética de ilustración), quiero pintar un halo de luz en torno a la bombilla (empecé pintando el cuadro en acrílico y lo estoy "reconvirtiendo" en óleo, así que quiero aprovechar las capacidades técnicas y crear algo de veladuras y difuminados), y quiero rematar la obra con un gran destello en forma de estrella que cubra bombilla y cuerpo. Incluso estoy pensando en meter algún tipo de texto gráfico para que refuerce el lado Pop en contraste con la iconografía religiosa tradicional.

REINTROPOPSPECTIVA: Entrevista en Zitus Madrid

2011-04-13T16:39:00.003+02:00

...y para ver más fotos:
http://www.zitusmadrid.com/gente-del-barrio/item/590-%E2%80%9Creintropopspectiva%E2%80%9D-de-gonzalo-s%C3%A1ez.html

Vecino de Montecarmelo, Gonzalo Sáez descubre a Zitus Madrid y a todos los vecinos de la zona, su pintura y sus cuadros. Autodidacta convencido, este madrileño de 35 años, expone su arte, desde el día 2 de abril y hasta el próximo 6 de mayo, en el Centro Socio-Cultural Montecarmelo.

• “Llevo pintando toda la vida. Probé varias academias de dibujo y pintura pero me aburría de encajar figuras y de las técnicas académicas. Soy licenciado en Historia del Arte y durante la carrera también realicé varios cursos de Diseño Gráfico, Diseño y Escaparatismo, así que enfoqué mi carrera profesional hacia estos campos”, nos comenta Gonzalo.

• ¿Por qué has elegido el Centro Culturalde Montecarmelo?

• “Por estar en mi barrio, así los visitantes conocerán mejor el lugar en donde vivo, y porque es un enclave espectacular. ¡No todos los días puedes exponer en un claustro del siglo XVIII declarado monumento histórico-artístico! Es una sala amplísima, con mucha luz, muy cómoda para ver las obras una a una o para tener una visión general de ellas. Además, es una buena forma de conocernos más entre los vecinos. Hasta ahora no he expuesto en galerías profesionales, digamos que no estoy dentro del circuito oficial del Arte, sino que he buscando sitios alternativos: Bares, restaurantes o peluquerías. Está de moda usar estos espacios para acercar el arte al gran público También he expuesto en centros culturales de Torrelodones o Pontevedra”.

• ¿Háblanos de “Reintropopspectiva”?

• “La exposición va a ser una retrospectiva de mis últimos 10 años, por eso escogí el nombre: retrospectiva + introspección + pop. Quiero hacer un análisis de mi evolución, un “de donde vengo y a donde voy”, una introspección psicológica a través de mis cuadros. En ellos siempre se ha visto una revisión de muchos movimientos artísticos del siglo XX. Empecé con un estilo muy Surrealista (Dalí o Magritte), pero con bastante carga de Simbolismo del siglo XIX (William Blake, Klimt, Munch o escritores como Baudelaire u Oscar Wilde) o la pintura Metafísica (Giorgio De Chirico). Ya entonces se podía ver una tendencia hacia la ilustración, el cómic y el diseño gráfico, por lo que la evolución hacia un estilo muy Pop ha sido bastante natural. Mucho de Paolozzi, Warhol, Lichtenstein, Rauschenberg y Murakami”.

• ¿Cómo definirías tu estilo?

• “Actualmente mi estilo es principalmente Pop, pero sigue teniendo bastante carga simbólica y mucho de surrealista, por la combinación de escenas y personajes que hago. Utilizo elementos comerciales y de consumo que están presentes en el inconsciente colectivo y los descontextualizo para dotarles de un nuevo significado a través del diálogo que se crea entre ellos”.

¡Por Fin! (Reintropopspectiva)

2011-04-05T18:01:00.004+02:00

Ultimo Trabajo (Maternidad)

2011-03-24T18:15:00.006+01:00

Ya que no me ha dado tiempo a acabar mi "experimento" Invasores del Espacio,

he querido por lo menos llevar alguna obra muy muy muy reciente a mi exposición Reintropopspectiva del próximo 2 de Abril. Es cierto que hice Compro Oro hace poco, pero de eso hace ya un par de meses y, parece que no pero al ritmo que pasa el tiempo, eso es una eternidad.
Para hacer esta Maternidad he recurrido a bastantes elementos que tenía por ahí guardados y no acababa de dar salida. Tenía muchísimas estampitas de Romero de Torres que me habían sobrado de mi primer trabajo de la serie Amantes, tenía un tablex rondando por casa y que he usado como soporte para el collage de fondo, tenía un gran marco con cristal para un dibujo que no me gustaba mucho y que no sé por qué se me ocurrió enmarcar, tenía un bote de tinte gris que usaré para la tabla de fondo del marco, tenía varios bocetos de esta mujer embarazada, y tenía una idea bastante clara de cómo quería componer esta escena.
Lo que no tenía muy claro era cuándo iba a poder hacer este trabajo teniendo en cuenta la cantidad de trabajos que tengo a medio terminar. Así que hace pocos días tomé una decisión salomónica y, como tenía claro que no me iba a dar tiempo a acabar los demás trabajos, los paré todos y centré mis esfuerzos en este. Y en sólo 4 jornadas de trabajo (algo menos de una hora cada día) he terminado la que será mi última obra para la exposición Reintorpopspectiva.

REINTROPOPSPECTIVA: 2 de abril de 2011

2011-03-18T14:30:00.007+01:00

Ya está aquí el cartel de mi próxima exposición REINTROPOPSPECTIVA. La inauguración será el sábado día 2 de Abril, de 17:00 a 20:30h. Quien quiera hacerse eco de este evento a través de su blog, su web, twitter, facebook o lo que sea, puede descargarse esta imagen. Solamente os pido comunicármelo para saberlo. Muchas gracias.

Y ya puestos, también copio la ¿parrafada? que mandé a la revista ZitusMadrid para la entrevista que me harán en el número de Abril:

"Llevo pintando toda la vida, pero mi formación es autodidacta. Probé varias academias de dibujo y pintura pero enseguida me aburría de encajar figuras y de las técnicas académicas.
Soy licenciado en Historia del Arte por la U. Complutense, y durante la carrera también realicé varios cursos de Diseño Gráfico, Diseño y Escaparatismo, así que enfoqué mi carrera profesional hace estos campos. Llevo más de 12 años trabajando como Diseñador de PLV (Publicidad en el Lugar de Venta), y mientras tanto voy haciendo mis pinitos en el mundo del Arte.

Nunca he expuesto en galerías profesionales, digamos no estoy dentro del circuito oficial del Arte, sino que he ido buscando sitios alternativos donde exponer: Bares, restaurantes (ahora empieza a ponerse de moda usar estos espacios de forma multidisciplinar para acercar el arte al gran público), o incluso peluquerías. También he expuesto en centros culturales de Torrelodones o Pontevedra.

En este caso, la exposición va a ser una retrospectiva de mi trabajo de los últimos 10 años, por es se llama REINTROPOPSPECTIVA (retrospectiva + introspección + pop). Quiero hacer un análisis de mi evolución, una especie de "de donde vengo y a donde voy", una introspección psicológica a través de mis cuadros. En mis cuadros siempre se ha visto una especie de revisión de muchos movimientos artísitcos del siglo XX. Empecé con un estilo muy Surrealista (Dalí o Magritte), pero con bastante carga de Simbolismo del s.XIX (William Blake, Klimt, Munch o escritores como Baudelaire u Oscar Wilde) o la pintura Metafísica (Giorgio De Chirico). Y ya en estos primeros trabajos se podía ver una tendencia hacia la ilustración, el comic y el diseño gráfico. Por tanto la evolución hace un estilo muy Pop ha sido bastante natural. Mucho de Paolozzi, Warhol, Lichtenstein, Rauschenberg ,y de actuales como Murakami.

Actualmente mi estilo es principalemente Pop, pero sigue teniendo bastante carga simbólica y mucho de surrealista, por la combinación de escenas y personajes que hago. Utilizo elementos comerciales y de consumo que están presentes en el inconsciente colectivo (marcas, personajes, objetos o textos que todos conocemos) y los descontextualizo para dotarles de un nuevo significado a través del diálogo que se crea entre ellos."

Poco Tiempo y Mucho Trabajo

2011-03-10T22:03:00.007+01:00

Una vez acabado todo el contorneado de negro de la niña y su gran oro a modo de nimbo, por fin he podido meterme con una de las partes que tenía pendientes desde el principio de este trabajo. La pareja de amantes por fin tiene color. Bueno, técnicamente no, están en blanco y negro y casi más abocetados que definidos. Quizás he tardado tanto en ponerme con esta parte porque no tenía muy claro cómo plasmarlos. La imagen original era un grabado de principios del siglo XX, y mi boceto imitaba (a boli) el tipo de trazo y los tonos, pero no tenía muy claro cómo pasar este aspecto a óleo. Al final he tirado un poco por la calle de enmedio, he decidido hacer una especie de grisalla a la que luego superpondré un silueteado en tinta con los detalles de la ropa y facciones de las caras.

Por otra parte, mientras esperaba a que secara todo el contorneado negro del astronauta, he introducido nuevos elementos. Dentro del primer caracol he colocado una de mis ya casi tradicionales señales de tráfico. En este caso una de "precaución zona escolar", haciendo un poco de alusión a mi advertencia de ver las cosas dsde los ojos de un niño. Esto también puede resumir bastante bien algunas facetas de mis últimos cuadros.

Pero también he preparado la cama de blanco de un nuevo caracol que pasea sobre el cubo de rubic. Este llevará una señal de "altura máxima 5 metros" (con la que me cruzo todas las mañanas en la M-40), en clara alusión a la temática del cuadro de espacios ocupados.

Por tanto, y aunque parezca que ya me queda poco, aún tengo que "repintar" todo el fondo de la zona superior (el fondo de marcianitos) y el desnudo que "volará" por detrás del astronauta. Pero, para elllo, debo esperar por lo menos a que sequé la parte central del cuadro y así poder superponer las distintas plantilla sin manchar el trabajo. Y durante este tiempo, según se vayan secando distintos elementos iré rematando con silueteados negros, retoques de color, sombras, etc. Con todo este trabajo por delante, y con tan poco tiempo antes de la inauguración, no sé por qué pero me da que esta obra llegará un poquito humeda a la exposición.

Space Invaders (10)

2011-03-02T22:02:00.005+01:00

Parece que por fin empiezo a ver la luz al final de este túnel tan largo, aunque aún tengo bastante trabajo por delante. Pero por lo menos ya he (casi) terminado algunas partes del cuadro.

La niñita jugando en la arena ya está completamente contorneada, aunque el "oro" que rodea su cabeza todavía necesita algún pequeño retoque final.

También he acabado todo el tramado de rombos que cubre la figura del astronauta, e incluso he empezado (y a muy buen ritmo) con todos los negros de la figura.

Incluso he terminado una de las últimas aportaciones a la composición. El monje ya piensa en la pareja de pingüinos.

Pero como decía antes, aún me queda mucho camino por recorrer. Parejas de amantes, caracoles, fondos de marcianitos, embarazadas, reflejos, y a saber cuántos nuevos cambios que irán surgiendo a lo largo de este proyecto.

Space Invaders (9)

2011-02-09T17:27:00.004+01:00

Aunque parezca un retroceso, realmente es una preparación para la recta final. Sí, ayer tapé todo el fondo de marcianitos, pero sólo para repintarlos una vez acabe de introducir los nuevos elementos que tengo pensados.

Estaban mal pintados, mal perfilados y mal encuadrados (esto era intencionado pero no me gustaba el resultado), así que ayer tiré por la calle de en medio y decidí pintar todo el fondo superior de negro para repintarlo más adelante.

También he preparado la base para nuevos elementos. La niña jugando llevará una oro de naipes a modo de halo de santidad. Y el monje "soñará" con una pareja de pingüinos (¿?). Realmente son pequeños elementos descontextualizados que cierran la composición y refuerzan el trasfondo simbólico de la obra.

Probablemente en la zona superior, detrás del astronauta, introduzca un gran desnudo, quizás una mujer embarazada. Aunque esto lo dejaré para el próximo post.

Space Invaders (9): Cambios

2011-02-03T21:57:00.005+01:00

Aún no he acabado el cuadro y ya empiezo con las sesiones de cambios y nuevas aportaciones. En mis limitados 45 minutos de hoy he preparado dos camas de blanco y poco más, un poco de contorneado en blanco, algunos retoquitos... y nuevas ideas para introducir (aunque aún tengo mis dudas).

A lo largo de esta semana también he podido meter todo el color de fondo del astronauta. Sí, ya se que dije que llevaría unas franjas de carta de ajuste, pero creo que me reservaré esa idea para otro cuadro, y en este meteré un fondo tramado. Aún no sé cómo será ese tramado, sólo que cromáticamente el fondo más adecuado era este en tonos rojo-blanco-rosa.

Creo que funciona como transición cromática entre los rojos de la zona inferior y los verdes de la superior, además de aportar bastante volumen a la figura sobre el negro de fondo.

Con esto parece que empiezo a ver la luz al final del túnel y ya queda menos para dar por zanjado el proyecto Invasores del Espacio.

AEDAL pequeño formato

2011-02-02T15:49:00.003+01:00

Ya están colgadas las obras seleccionadas del Certamen de Pequeño Formato AEDAL (www.aedal.blogspot.com). ¡¡¡Y ENTRE ELLAS ESTÁ MI COMPRO ORO!!!!

Ahora sólo falta esperar el fallo del jurado que será el próximo 4 de Febrero .

Space Invaders (8) Una parada para analizar

2011-01-27T21:38:00.005+01:00

Compaginando los trabajos de urgencia, he podido sacar algo de tiempo para ir avanzando en mis Invasores del Espacio. Parece que ya va tomando buena forma, pero aún me queda bastante trabajo por delante. En los últimos días (y sufriendo el frío helador que hace en Madrid) he podido dar color a todo el cubo de rubik, y a la niña que juega con la arena. También he metido toda la tinta de la vaca. Pero aunque parezca que se podría empezar a atisbar el resultado final, creo que he llegado a un punto en el que debo pararme a mirar el cuadro en conjunto y analizar.

Y no sé por qué pero hay algo que no me acaba de convencer. No sé si faltan personajes para enfatizar la sensación de barullo, o para crear más contraste de espacios entre lleno y vacío, o simplemente sea el trazo desigual de los marcianitos.

Aún me queda dejar secar las partes donde he dado color para poder siluetearlas, y meter las franjas de "carta de ajuste" en el astronauta, así como el reflejo del cubo de rubik en el cristal del casco. Pero quizás antes de continuar deba remediar algunos de esos detalles que no me gustan.

Así que, probablemente rehaga el fondo de marcianitos e introduzca algo nuevo en primerísimo término. Con este nuevo elemento que meta quiero enfatizar la idea que subyace en toda la obra de escenas solapadas, de orden vs. caos, individualidad y conjunto, de convivencia de elementos dispares en un único entorno para crear un nuevo espacio.

Compro Oro - Trabajo Urgente

2011-01-25T19:30:00.005+01:00

He tenido que hacer un parón temporal en mi (parece-que-a-este-paso-va-a-ser-eterna) obra Invasores del Espacio, para dedicarme plenamente a esta otra. Y sí, son los cambios que pensaba hacer sobre Clint, pero en una obra nueva. No es que haya pasado nada grave como para que tenga que hacer esta parada, simplemente me han hablado de un certamen de pintura que finaliza dentro de muy poco y no tenía ninguna obra de las dimensiones requeridas.

Esta vez es un lienzo de 40x40cm, en técnica mixta (acrílico, tinta, pintura oro y rotulador blanco). El título parece evidente... Compro Oro, pero supongo que si digo que es una reinterpretación del mito de Dánae, su significado y simbolismo sea bastante más complejo.
Aunque creo que las explicaciones las dejaré para más adelante.

Una buena sesión: Space Invaders (7)

2011-01-13T23:18:00.004+01:00

45 intensos minutos, hoy sí que me ha cundido todo lo que yo esperaba. En una sola sesión he podido dar todo el color a la vaca voladora. Bueno casi todo, sólo falta el blanco de los ojos, los destellos de luz del ovni, y poco más.

En cuanto seque podré contornear en negro y acabar otra fase más.

Y efectivamente, la idea de pintarla de verde ha sido más que acertada.

De vuelta al trabajo: SPACE INVADERS (6)

2011-01-11T21:24:00.014+01:00

Después de tanta fiesta navideña, tanta comilona, tanto findeaño, añonuevo, reyesmagos y papanoeles, creo que necesito volver un poco a mi rutina de siempre... trabajo-trabajo-trabajo (o mejor dicho diseño-diseño-diseño), y 1/2 horita a la hora de comer para pintar un poco.

Y por lo menos esa 1/2 hora intento que me cunda lo más posible, aunque hoy no ha sido el caso. Sólo me ha dado tiempo a unos pequeños retoques de color en la Cenicienta (¿?) y preparar una cama de blanco para pasar la figura de los amantes. Pero algo es algo.

En estos próximos días podré alternar nuevas sesiones de color con otras de contorneados en negro en las figuras que ya estén secas. Pero aún tengo bastante trabajo por delante, el cubo de rubik, la niña jugando en la arena o el astronauta los tengo prácticamente sin empezar.

Y creo que haré algunos cambios a la vaca (¿?) voladora. Para empezar creo que pasará a formar parte los elementos que hacen referencia a las pantallas de fósforo verde, creando de esta forma un contraste entre la parte superior dominada por el verde, frente a la zona inferior llena de elementos a todo color.

Reintropopspectiva

2011-01-11T10:30:00.003+01:00

Decidido, REINTROPOPSPECTIVA. Este será el nombre de mi próxima exposición en el Centro Cultural de Montecarmelo, en Abril de 2011. Las fechas aún no están claras, pero por lo menos ya tengo título para la exposición.

Será una Retrospectiva de mi obra realizada en los últimos ¿10 años?.

Será una Introspección, una reflexión sobre qué me lleva a unir imágenes dispares y crear un nuevo lenguaje simbólico.

Mostrará mi "filosofía" de Reinterpretación de iconos, imágenes del inconsciente colectivo y de la cultura popular y de sociedad de consumo.

Quiero que se vea reflejada mi evolución artística desde obras más poéticas hasta mi actual estilo de collage de elementos discordantes.

Y, evidentemente, reflejará mi tendencia más Pop.

Está claro, R-E-I-N-T-R-O-P-O-P-S-P-E-C-T-I-V-A.

2011: Empecemos el Año con Cambios

2011-01-04T15:33:00.007+01:00

Parece que ahora me ha dado fuerte con el revisionismo, o algo por el estilo.
Como comentaba en mi post anterior, me he puesto a revisar abras de hace tiempo y me ha dado por cambiarlas, así que creo que junto con los proyectos que tengo entre manos, voy a tener bastante trabajo antes de la expo de Abril.
De hecho, la lista es larga, tengo apuntadas unas 5 ó 6 obras para cambiar, 2 cuadros a medio hacer, 3 retratos, nosecuantos bocetos y otras tantas ideas que ni si quiera han visto el papel todavía.

Pero, por lo menos, ya he terminado de cambiar una obrita insignificante (casi más un ejercicio técnico) de hace 5 años, y que estuvo en mi Exposición MICROSCOPÍA de Pontevedra. Por tanto, esto también significa un cambio más en los cambios que he hecho en Cruz. Una obra de mi estilo Micro, ha pasado a ser una obra de mi estilo Pop.
Cruz, era una pieza de 50x50cm realizada en óleo y pan de oro sobre papel de morera, y era simplemente eso, una cruz de pan de oro sobre un fondo rojo-rosa. Aún así, en Pontevedra gustó bastante, quizás por su simpleza, por el minimalismo que contrastaba con las demás obras de Microscopía pero, yo siempre la vi como si le faltara algo, o como si estuviera fuera de sitio.
Ahora, con esta nueva corriente que parece que sigo de libre asociación de ideas y construcción de nuevos significados iconográficos, he querido dar una vuelta a Cruz e introducir algunos elementos (pocos) que completen el sentido de la obra, un texto a modo de enmarcado y una silueta d la Gioconda. Y ya puestos a cambiar, también le he cambiado el título por el de Prohibido Fijar Carteles.
Creo que la razón es evidente, aunque quizás no tanto su significado. Pero casi mejor que eso lo dejemos para otra entrada.

Retomando proyectos (acabados)

2010-12-28T13:33:00.005+01:00

A veces me da por echar un ojo a cuadros que hice hace tiempo y con los que no quedé muy convencido. Intento buscar por qué fallaron, qué les falta, qué les puedo añadir o quitar, cómo puedo aportar nuevos significados a la imagen o potenciar el simbolismo inicial.

Ahora, revisando los cuadros que podría llevar a la exposición de Abril, me he vuelto a parar delante de Clint y parece que se me ha encendido la bombilla (quizás demasiado esta vez),y creo que puedo decir que estoy completamente convencido del resultado y sí que está en la línea de mi estilo actual.

Repasándolo veo que quedaba bastante pobre de significado, simple en imágenes, y poco llamativo.

La idea original era contraponer una imagen de Harry el Sucio con otra más ingenua e infantil, como son estos elefantes rosas. Casualmente me acabo de enterar de que este elefante es el logo de la cerveza Delirium Tremens (http://www.delirium.be/), lo cual parece enlazar bastante con mi "filosofía" de descontextualización de elementos y aplicación de nuevas simbologías.

En esta nueva revisión he introducido un nuevo fondo (más gráfico, más pop, incluso más cartel de circo), y nuevos personajes: un Super-Ratón (Mighty Mouse), un astronauta de "Lego" que compra oro y una pin-up de George Petty. Además Harry el Sucio ya no es una silueta estática, sino que está dinamizada con un bocadillo de comic en el que despotrica al modo de Mortadelo y Filemón. Efectñivamente, creo que con estos "pequeños" cambios, podré dar por completado este trabajo.El único problema, ¡¡¡todo esto es Photoshop !!! (bendito Photoshop). Ahora sólo queda encontrar tiempo para hacer todos estos cambios: plantillas, camas de blanco, calcos, contorneados en negro, color capa sobre capa, óleo denso y pocas veladuras. Y mucha paciencia en el secado para que las capas no cuarteen.

¡¡¡FELIZ NAVIDAD!!!

2010-12-22T11:49:00.004+01:00

..y de paso anunciaros a todos/as que el próximo mes de Abril (otra vez coincidiendo con mi cumpleaños, qué mejor regalo) vuelvo a exponer. Esta vez será en el Centro Cultural de Montecarmelo (Madrid), pero aún no tengo fechas definitivas, así que ya os iré contando.

Boceto a Color

2010-12-17T13:32:00.007+01:00

Decidido, voy a preparar un collage a partir del boceto de los amantes, que siga mi estética de imágenes discordantes y descontextualizadas.
Por ahora he dado el gran paso de dar color al boceto. No parece gran cosa, pero al ser un boceto que simula un grabado de 1900 (aprox.), quería buscar un tipo de color acorde pero en la linea de mi estilo de color plano.

El siguiente paso es buscar esas imágenes discordantes que puedan aportar nuevos significados al tema inicial de los amantes. Creo que ya tengo unas cuantas ideas de por dónde irá esta pieza, y lo más seguro es que acabe siendo una imagen muy muy surrealista, pero bastante coherente.

Space Invaders (5)

2010-12-13T18:32:00.004+01:00

...y el cuadro parece que empieza a tomar forma...

Más Bocetos

2010-12-13T18:14:00.004+01:00

Nuevo boceto, esta vez a boli, para Invasores del Espacio. Me gusta el sombreado del boli, así que supongo que utilizaré este boceto para algún otro trabajo, quizás un collage o quizás sólo le meteré un fondo, algo más de imagen o algo de color

Algunos Bocetos

2010-11-26T09:40:00.006+01:00

La niña jugando en la arena la encontré en Flickr, como casi todas las imágenes de referencia que uso para mis cuadros.

La "vaca" (por llamarlo de alguna manera) es mía. Está hecha a partir de una foto que hice durante un viaje por Asturias.

Space Invaders (4) Más Color

2010-11-24T10:39:00.006+01:00

¿El negro es un color? ¿o es la ausencia de color y por tanto el vacío? pues entonces creo que tengo unas cuantas jornadas por delante para "meter" todo el color de fondo. Irá pintado todo en negro para representar un fondo espacial y, a medida que llegue a la parte inferior, lo gradaré hacia un tono azulado. Aunque esto no lo tengo del todo definido.

Por cierto, acabo de descubrir un grave error. ¡¡¡LOS CUERNOS DE LA VACA ESPACIAL SON DOS MANOS IZQUIERDAS!!!. Esto requiere un cambio sobre el lienzo antes de meterle color a la vaca.

Space Invaders (3) Llega el color

2010-11-19T10:29:00.005+01:00

En el poco tiempo que tengo libre a la hora de comer voy haciendo pequeños avances muy significativos. Parece que ya he superado la fase de bocetos, plantillas y contorneados previos, y voy entrando poco a poco en la fase del color. Pero no será el color definitivo, por ahora es sólo la base de acrílico en algunos detalles.... pero por lo menos parece que el cuadro va tomando forma (y color).
Durante el proceso de primer color se me están ocurriendo nuevas ideas para la obra. Por ejemplo, se me ha ocurrido hacer una referencia a las pantallas de fósforo verde en el fondo para mantener ese vínculo con nuestra infancia y los primeros videojuegos.

Aunque la verdad es que a mi nunca me llamaron demasiado la atención. Era malísimo jugando al Pac-Man, al Space Invaders, al Frogger, y más tarde ni el Street Fighter, ni el Donkey Kong y ni si quiera el Tetris se me daban bien. Pero me encantaba mirar la pantalla mientras mis hermanos y amigos jugaban y pasaban pantallas y más pantallas, y conseguían más y más puntos, y se peleaban por jugar una partida más. A mi, como siempre, lo que me gustaba ver los dibujitos y descubrir ese nuevo mundo de muñequitos que se movían dentro de una pantalla.

Después de esta pequeña confesión que quizás sirva para aclarar algunas ideas sobre mi obra, sigo con el proceso de Invasores del Espacio. Evidentemente, y como siempre me ocurre, también han surgido nuevos personajes a introducir. En este caso es una pareja de amantes, o un hombre cortejando a una dama (la imagen original es una ilustración del XIX) que parece más pendiente de su reloj que del cortejo (aunque lo del reloj sea un poco anacrónico para esa escena).

Space Invaders (2)

2010-11-11T21:55:00.003+01:00

Creía que ya tenía toda la base preparada para empezar la fase del color pero, como siempre me ocurre, he decidido meter nuevas imágenes (más o menos icongruentes, discordantes, descontextualizadas, ...) que completarán la composición de este nuevo experimento.

Con estos nuevos personajes creo que ya tengo la base más que completa. Y nunca mejor dicho, ya que en la composición quiero jugar con el tema de la obra, la invasión del espacio. La escena estará formada por llenos y vacíos, proximidad y lejanía, personajes en distintas escalas que ocupan el mismo espacio.

Space Invaders (1)

2010-11-09T21:53:00.004+01:00

Estas son las primeras imágenes de mi nuevo ¿experimento?. Y es que no sé si llamar a mis obras "proyectos" o "experimentos".

En este caso sigo en la linea de otros trabajos anteriores, como la serie de Nunca Fuimos Ángeles, en los que mezclaba un sinnémero de imágenes aparentemente discordantes para crear un nuevo discurso iconográfico.En este caso el punto de partida es el videojuego Space Invaders, presente en el inconsciente colectivo de todos aquellos que fuimos niños en los 80. Me servirá de fondo (o trasfondo) para la composición de la obra, será la base y el hilo conductor.
Por ahora ya tengo preparados todos los bocetos de los elementos que compondrán este "experimento", aunque aún no tengo muy clara ni su colocación ni su interrelación (de ahí el concepto experimento, supongo). También he empezado a siluetear en negro algunos de estos elementos sobre el lienzo.

ALEGRAMELDÍA ¡por fin!

2010-10-18T12:15:00.007+02:00

Parece que por fin el proyecto ALEGRAMELDÍA verá la luz. Estas son las primeras muestras que estamos preparando para poner a la venta. Aunque por ahora son sólo eso... "primeras muestras". O mejor dicho, ideas previas para poder hacer un pequeño sondeo del interés del público potencial.

Así que ya sabéis lo que tenéis que hacer. Opinad, criticad, alabad, proponed todas las ideas que se os ocurran, incluso haced reservas para no quedaros con las primeras camisetas que imprimamos.

Otro Desnudo

2010-09-23T22:26:00.004+02:00

Otra obra más terminada aunque, en esta ocasión se trata de un pequeño trabajo, otra de las pruebas que estoy haciendo con acrílico sobre adoquines de la calle.
Creo que a través de estos ejercicios estoy encontrando cierto equilibrio en mis obras entre técnica y soporte. Definitivamente para grandes obras en lienzo prefiero usar sólamente óleo, en casos puntuales técnica mixta (acrílico, óleo, pintura industrial), y para los experimentos sobre señales de tráfico, piedra, etc., acrílico sobre una capa de imprimación y algo de tinta (edding y otros rotuladores tipo "marker").

Está claro que, por lo menos en mis obras hay combinaciones que no funcionan: óleo y edding, degradados y veladuras con acrílico, collage sobre lienzo, esmaltes sintéticos y óleo,... No sé hacia dónde me llevarán estas conclusiones, o si debería poner poner más interés en preparar una buena base al comienzo de cada obra, o simplemente convencerme de que las combinaciones que sí me funcionan son las más acordes a mi estilo.

Mientras tanto seguiré jugando con mis pinturas a ver lo que sale.

C&J ¿acabado?

2010-09-20T16:16:00.006+02:00

No estoy muy seguro de haber acabado este retrato o no. La verdad es que todo depende de si gustará o no a los interesados tal cual está ahora, o querrán algún cambio.

Después de infinitos bocetos a mano, en Photoshop, en grande, en pequeño, por detalles, por separado, collages, cambios de pelo, de fondo, de posición, de facciones, etc. he descubierto que la solución estaba en los ojos.

En las fotos de las que partía casi siempre salían con los ojos cerrados. Me pidieron que se los abriera, pero no cuadraban las posiciones de unos ejemplos y otros. Además todos los bocetos quedaban excesívamente exagerados o perdían la semejanza con los rostros originales.

En el caso de Él, encontré el punto intermedio con bastante facilidad, pero Ella no llegaba a convencerme. Así que decidí tirar por la calle de en medio y improvisar sobre el lienzo, no abrirlos mucho y simular una veladura de las pestañas sobre los ojos entornados. Y entonces todo cambió radicalmente. Ella sí convencía, mi mujer (que es quien más les conoce) decía que ahora sí se parecía y mucho. Pero al repasar los contornos de los ojos de Él, todo se fue al garete. Eran demasiado gruesos, los ojos desentonaban con el resto de la cara, quedaban demasiado cerrados o demasiado abiertos. Pulí este fallo, repinté los contornos y el blanco, pero ahora, después de ponerle remedio a esto, creo que los dos ojos no miran hacia el mismo punto.

No sé si ya es obsesión o es que realmente Él se ha quedado bizco o que tiene un ojo tipo el actor Rufus Sewell

Por ahora no he enseñado el resultado final a los interesados, prefiero que el público objetivo del blog sea quien juzgue. Y, por favor, quien les conozca y lea esto, que no les diga nada por ahora.

Así que adelante... y sin cortarse. Espero respuestas, gracias.

Nu Acabado

2010-09-20T15:55:00.005+02:00

Estamos a mediados-finales de Septiembre y creo que ya va siendo hora de ponerse al día con este blog. Y qué mejor para esto que hacer un repaso por todos los trabajos que tenía pendientes y que POR FIN he acabado (o casi).

Entre estos trabajos acabados está NU, ese proyecto que empecé de forma improvisada a comienzo de verano a partir de un bocetito que tenía olvidado hace muuuuuuuucho tiempo, y que ha ido transformándose a lo largo del proceso.

De aquel boceto inicial a base de formas curvas y colores planos donde los negros eran algo así como siluetas duplicadas que simulaban sombras, NU ha acabado por ser bastante más ¿figurativo?, con sutiles tonalidades de color que dotan a cada forma de cierta sensación de volumen, y todo contorneado de siluetas negras que se funden con las sombras y crean un desnudo más sólido.

Como ya dije en otra entrada, este estilo no es lo más habitual entre mis últimas obras, pero quizás sea el que mejor resume mi lenguaje Micro-Pop.

Nu (Micro-Pop)

2010-07-05T22:04:00.005+02:00

Creo que este es el tipo de obra que define mi estilo Micro-Pop, o sea la mezcla del realismo reconstruido a base de formas abstractas, un poco de surrealismo abstracto y otras vanguardias históricas, y el uso pop de colores vivos junto con recursos de diseño gráfico.

Es una obra que no tenía pensado realizar. El boceto, mucho más abstracto, tenía cierta reminiscencia de las obras de Hans Arp o de César Manrique, incluso me recordaba (alejándome de la estética pop) a los desnudos de Tom Wesselmann. Pero decidí dotar a las formas recortadas de cierta sensación de volumen a base de sombras difuminadas en los contornos, y todas estas referencias prácticamente han desaparecido.
En un principio, como buscaba esa sensación de planitud en las siluetas, pensé en usar acrílico. Pero, como siempre, durante el proceso he ido cambiando unas cuantas cosas y he decidido que el óleo es una mejor opción para crear los volúmenes. Aún queda la "pierna" de detrás en acrílico, pero en la próxima jornada de trabajo adoptará el aspecto del resto de las partes.

Por último, para contrarrestar la sensación de formas orgánicas y aportar un poco de estilo pop, contornearé cada elemento en negro creando una gruesa silueta a modo de piezas extruídas.

Un poco de Erotismo nunca viene mal

2010-06-29T17:24:00.008+02:00

Esta es otra de mis últimas piezas, esta vez se trata de una baldosa de la calle pintada en esmalte blanco y tinta. Es otro de esos objetos descontextualizados con asociación/disociación de ideas.
Esta vez un objeto banal, cotidiano, público,... se convierte en soporte de una escena íntima de placer sensual. Probablemente llame a esta pieza Algo Cotidiano ,o Intimo, o algo así.

Algo más que Simple Provocación

2010-06-29T16:39:00.006+02:00

Esta es la última pieza (por ahora) de mi colección de señales, y que sigue la línea de las otras de asociación/disociación de ideas.

Algo más que Simple Provocación está pintada en acrílico sobre una señal de tráfico de "prohibido circular a más de 20km/h". Creo que el significado es más que evidente... (adolescente=prohibido 20). O quizás no sea tan adolescente, o no sea tan ingenua, o no esté tan prohibida, o quizás sea un objeto de deseo, una fantasía. En definitiva, podría ser una ya-no-tan-Lolita del siglo XXI que se exhibe en actitud inocente a la vez que morbosa.

Cosas de Bodas 2

2010-06-25T14:38:00.006+02:00

Caricatura para invitación de Boda terminada. Creo que los novios están bastante ilusionados con la ilustración. Incluso creo que se reconocen en el dibujo y todo.

Retrato... en proceso. El único inconveniente es que la gente que la conoce a ella no acaba de estar muy convencida con el parecido, así que creo que tendré que hacer unos cuantos retoques de ojos, boca y pómulos. De todas maneras, tengo comprobado que sin el pelo las caras cambian muchísimo. A ver que pasa cuando lo dibuje y todo el rostro de ella quede más integrado.

Como aviso a aquellos que conocen a la pareja, sólo decir que se admiten sugerencias del tipo "reduce la boca", "más mentón", "ojos más rasgados", "mas oscuros", etc.

Cosas de Bodas (invitaciones y regalos)

2010-06-19T10:49:00.005+02:00

Parece que me estoy especializando en hacer trabajos relacionados con el mundo de las bodas, o simplemente será mera coincidencia el hecho de que mis últimos encargos estén relacionados con este tema.
Como ya comentaba en el post anterior, por una parte tengo el encargo de una invitación de boda con caricatura de los novios. Ya tenía los cuerpos montando en moto, y ahora estoy con la cara del novio. Primero boceto a mano, luego escaneo y finalmente vectorizado y color en Illustrator.

Y por otra parte estoy con un retrato de otra pareja. Ya están dibujadas, escaneadas, trazadas y coloreadas las caras de ambos. Como habrá grandes diferencias entre las fotos de referencia y el retrato pintado, lo estoy haciendo por partes. Cada rostro pertenece a fotos distintas, los cuerpos serán de la foto que me pidieron que copiara. De hecho, para integrar los dos rostros en los nuevos cuerpos, también tendré que modificar el pelo de ella. Por ahora las pruebas que he hecho no me acaban degustar, y en todas las imágenes de referencia sale con el pelo recogido. Probablemente también crearé un fondo que haga alusión a su viaje de luna de miel.

Aún me queda mucho trabajo ya que, aunque me han pedido que el retrato sea al óleo, he optado por hacer el boceto en Photoshop. Así puedo realizar más cambios y corregir errores antes de ponerme a pintar. Además, el resultado final será más tipo ilustración digital aunque esté pintado a mano.

Retratos... o algo parecido

2010-06-10T21:04:00.007+02:00

No es que haya estado parado desde mi última exposición, es que he estado preparando algunos encargos que me han surgido.

Y, cómo no, todos son retratos. Creo que mis obras gustan, aunque a veces no estoy del todo seguro, pero curiosamente lo que más demanda la gente son retratos. Aunque, eso sí, cada encargo atiende a gustos bastante dispares, todos ellos acaban teniendo bastante afinidad: pop, caricatura, comic, realista, ilustración digital,...

Para calentar la mano es esta nueva etapa retratista de mi carrera, he decidido empezar por un autorretrato-caricatura-digital... simplemente por la sencilla razón de que es el rostro que más conozco (evidentemente).

Otro de los encargos que me han hecho es para un regalo de boda. Es un Poptrait (retrato-pop) de la pareja y, aunque lo quieren pop, también les gustaría que fuera bastante realista.

Por ahora sólo tengo el boceto de él. Para adoptar ese estilo realista he decidido "calcar" (que poco me gusta esa palabra) una foto en papel cebolla.

Ya estoy trabajando en la cara de ella, pero por separado. Mi idea es luego unir las caras "calcadas" a cuerpos que habré modificado con respecto a la foto original, e integrar todo sobre un fondo pop. Creo que así cumpliré los requisitos de realista y pop.

Tengo otro encargo similar, retrato de una pareja como regalo de boda, pero aún no he empezado.

Otro de los encargos en los que estoy trabajando es también para una boda, pero en este caso es para la invitación. Quieren hacer una invitación no convencional, y han optado por una caricatura suya. Pero, para darle más gracia, hemos pensado en no quedarnos en un simple retrato-caricatura, sino en hacer una escena divertida. Aún no sé muy bien cómo hemos llegado a la idea final de los novios conduciendo una vespa, pero creo que el resultado final va a gustar mucho.

Mi idea es vectorizar la ilustración hecha a mano para que luego puedan utilizarla para otras cosas (regalos de recuerdo, ilustración enmarcada, portada del álbum de fotos, imán de nevera, etc.). El resultado será similar a mi autorretrato-caricatura-digital, aunque con rasgos menos exagerados. Todavía estoy trabajando en la vespa y los cuerpos, aparte haré los bocetos de las caras y luego integraré todo en Photoshop, y así poder hacer la invitación completa.

Y con todo esto, creo que antes de verano me caerán un par de encarguitos más de este tipo, aunque muy probablemente sean más del estilo pop-realista que de caricatura-digital.

Dos recetas improvisadas

2010-05-01T22:20:00.006+02:00

Dejando un poco a un lado el tema click-KABOOOM (ayer finalizó la exposición, pero ese tema merece otra entrada), quisiera hablar de dos recetas surgidas de la improvisación y, por qué no, de cierta experimentación. La primera, Dorada en salsa. La segunda, Cazuelita de Calabacín y Tomate con Mozzarela.

Dorada en salsa:
Básicamente es como la dorada al horno de toda la vida, lo único "nuevo" (y ya ves qué novedad) radica en ligar el jugo de la fuente donde se ha hecho la dorada, con un poco de harina.

El trabajo es el de siempre:
1.Sofreír una cebolla y unas cuantas gambas... y por qué no hacer también unos pocos guisantes (por eso de darle un poco de color al plato).
2. Freír unas patatas panadera, pero dejándolas a medio hacer ya que se terminarán en el horno.
3. Precalentar el horno a unos 150 -170º.
4. Colocar en una fuente una base de cebolla, patatas, las gambas y los guisantes, y sobre esto, la dorada (en mi caso eran dos doradas medianas. Salpimentar, chorrito de aceite y vasito de vino blanco y un poco de perejil picado.
5. Mientras está en el horno (aprox. 45 min.), regar de vez en cuando con agua, caldo de verduras o caldo de pescado. Yo usé un cubito de caldo de verduras disuelto en agua caliente.
6. Para la salsa, una vez hecha la dorada, apartar el caldo. En una sartén se hace un roux (mantequilla+harina). Cuando empiece a tomar un tono dorado y esté espesando, se añade poco a poco el caldo de la dorada hasta adoptar el espesor de la salsa deseado.

Cazuela de Calabacín, Tomate y Mozzarela:
Ingredientes: calabacín, huevo, harina, tomate, nata, mozzarela, sal, pimienta y orégano.

Así como otros platos están basados en recetas que encuentro en internet, en libros de cocina o en programas de tv, esta surgió por pura improvisación. Había hecho unas rodajas de calabacín rebozado y, como sobraban bastantes pensé en darles un segundo uso.

1. Para el calabacín rebozado, mezclar en un plato hondo 2 huevos batidos y la harina (cantidades no se porque como digo, todo fue improvisado). Pelar el calabacín, cortarlo en rodajas gruesas, remojarlo en el huevo. En una sartén con aceite bastante caliente, se fríen las rodajas de calabacín. Con 4 ó 5 rodajas es suficiente para cubrir la base de una cazuelita pequeña. Aunque luego salpimentaremos todo, conviene poner un poco de sal al calabacín para quitar el sabor aguado.
2. Se corta el tomate en rodajas y se reparten por encima del calabacín rebozado.
3. Se vierte la nata sin llegar a cubrir el calabacín y el tomate, y se echa la mozzarela rallada, el orégano y chorrito de aceite.
4. Con el horno precalentado a unos 180º, se mete la cazuela y se deja hasta que la mozzarela se derrita y empiece a dorarse.
5. Al sacarlo, echar un poco más de mozzarela.
En mi caso, lo había preparado la noche anterior (excepto el horneado). A la hora de tomarlo lo pasé por el microondas con gratinado durante unos pocos minutos, y listo.

Explicación

2010-04-12T11:43:00.005+02:00

Durante la inauguración de click-KABOOOM, mucha gente me pidió que le explicara un poco las obras, el porqué de la mezcla de personajes, de las señales de tráfico, los títulos de los cuadros, o el nombre de la exposición. Muchos me decían que el colorido tan atractivo y la variedad de personajes conocidos fuera de su entorno habitual, les daba cierta curiosidad pero les costaba comprender la obra.

Incluso la vicepresidenta de la Casa de Aragón me propuso escribir un resumen para que ella pudiera explicar mi obra a los futuros visitantes.

“Click-KABOOOM es un juego de palabras entre los muñecos de Playmobil y la onomatopeya de un botón al accionarse, unido al texto gráfico de una explosión de comic.

Hace referencia a cómo llegan las ideas, cómo se enciende la luz, cómo se activa la neurona y explota la creación. Pero también se refiere a la dualidad entre los juegos infantiles y la violencia (asumida) con la que convivimos. Esta violencia asumida está presente en muchos juegos infantiles, indios y vaqueros, videojuegos, etc. pero los personajes infantiles también pueden servir como reflexión de nuestra sociedad de ideas preconcebidas, de anonimato, de doble moral, de apatía, carente de motivación, o incluso un tanto aburrida. Estos aspectos negativos del lado aburrido de nuestra vida se representan en la obra Uno entre Un Millón. De entre una gran multitud apagada y gris, sólo unos pocos consiguen proyectar su optimismo y su “joie de vivre” a los demás.

En click-Kabooom las obras están cargadas de elementos infantiles pero, al descontextualizarlos, se les confiere una nueva carga de significado. Así, por ejemplo, una señal de “prohibido circular a más de 40” puede recibir el título de Scalextric y simular una señal de”prohibido adelantar”, para referirse al recuerdo que podemos guardar la gente de 30-40 años de nuestros juegos de niños. Un vaquero “anónimo” (juego infantil de violencia asumida) contrasta con un fondo de papel de envolver con cervatillos y enanitos, o un click dibuja a su mujer ideal (mito de Pigmalión y Galatea) con un Edding 3000.

Junto con los personajes infantiles y la descontextualización de elementos, el tercer común denominador de esta exposición es el mundo de la Publicidad, el Diseño Gráfico y los Medios de Comunicación. Por una parte esto se debe a que los bocetos para estas obras están realizados en Photoshop, y la “maquetación” de muchas de las obras sigue procesos del lenguaje del Diseño Gráfico y de la Publicidad (más de 10 años como Diseñador Gráfico y 7 como Director Creativo). Además gran parte de las imágenes utilizadas están buscadas o encontradas al azar en Internet, o bien recurriendo a logotipos o iconos presentes en el inconsciente colectivo (señalética del Metro, gaseosa Schuss, bolígrafos Bic, rotuladores Edding, lápices Carioca, la Carta de Ajuste de TVE, etc.).

En definitiva, Click-Kabooom propone al espectador plantearse la realidad que le rodea, sus recuerdos de infancia y las ideas preestablecidas, bajo una nueva mirada, mirar con nuevos ojos.

En cuanto a la técnica utilizada, aunque la base de casi todas estas obras es el óleo, este puede aparecer mezclado con otros materiales como acrílicos, pintura industrial, tinta de rotulador, según las necesidades de cada obra. En el caso de los retratos, aparecen tres técnicas distintas. Daniela es un retrato digital (Photoshop e Illustrator) impreso en offset sobre lienzo. Con esta técnica, este mismo retrato se puede imprimir en casi cualquier tamaño. JxD está realizado con spray industrial (patrón del fondo) sobre una capa de imprimación repartida a chorretones, y óleo (pero siguiendo la técnica de colores planos del acrílico). Si yo Tropezara, es un autorretrato sobre una señal de tráfico abandonada. Está pintado con spray y acrílico, pero confiriéndole un aspecto de graffiti de stencils (plantillas pintadas con spray)."

Hoy es el Gran Día

2010-04-10T12:11:00.006+02:00

Por fin ha llegado el día de la inauguración de click-KABOOOM, mi exposición en la Casa de Aragón. Como creo que ya he dicho en alguna ocasión, el lugar me sigue pareciendo un tanto atípico, ya que se trata de uno de los salones privados de la Casa de Aragón, al que sólo suelen tener acceso los socios. Está en la segunda planta del edificio y el horario de visita es muy limitado, de 17:00 a 20:00h. Aunque también se puede ir por las mañanas si llamo yo con antelación para que el conserje nos abra la sala. No es una galería al uso ni una sala de exposiciones convencional, pero yo no suelo exponer en lugares convencionales

Así que, cuando surgió la ocasión de exponer aquí no lo dude ni un momento, pensé que era una buena manera de homenajear a la yaya Asunción, aragonesa de pura cepa y socia de la Casa durante toda su vida.

Vivimos juntos durante toda mi infancia y adolescencia, y yo era nieto, ahijado, secretario y, en cierta manera, su confidente. Conoció a Gema en los últimos días de su vida, pero no pudo conocer a mi hija. Así que creo que este puede ser el lugar más idóneo para unir generaciones, recuperar buenos recuerdos, y homenagear a la persona que quizás más me marcara durante toda mi vida.

En definitiva hoy, a partir de las 17:00h inauguraré mi nueva exposición junto a mi familia, ,mis amigos de siempre, amigos que hace siglos que no veo, antiguos compañeros de colegio y gente a la que aún no conozco pero que siguen mi obra desde hace tiempo. Por tanto, gracias a todos y nos vemos hoy por la tarde en la Casa de Aragón.

... y este (scalextric)

2010-04-07T15:20:00.005+02:00

Creo que el título de la obra lo dice todo, pero hay un detalle que quizás se escape a primera vista. El punto de partida de la obra es la señal de "prohibido circular a más de 40 km/h". A partir de ahí comienzan a surgir las asociacones de ideas que me llevan a esta obra final.
Prohibido+40+tráfico/regrasión a la infancia (esto como base de buena parte de mis obras) = Scalextric. Dudo que haya alguien de mi generación (treina-cuarentañeros) que no haya jugado al
Scalextric cuando era pequeño. Es más, probablemente muchos de nosotros desearía seguir jugando hoy en día.

Por Fin... ACABADO

2010-04-07T11:36:00.005+02:00

Nunca Fuimos Ángeles II me ha dado más de un quebradero de cabeza. Empezó siendo demasiado podre de elementos, sólo la pelea y una gran salpicadura, sobre un fondo neutro. Faltaban elementos para dar sentido a la idea de violencia=estética / juegos infantiles=violencia asumida. Después de un primer intento, volví a reestructurar la composición y empecé de cero.

El fondo se convirtió en una pantalla de Pacman, y las salpicaduras en una gran explosión. Y fueron surgiendo nuevas ideas (una azafata abre la puerta de emergencia de un avión = evasión a un mundo nuevo, a lo desconocido, al mundo de las ideas no convencionales, regresión a la infancia, ...), nuevos protagonistas (Super Mario sobre un destello dorado), nuevos personajes discordantes (un gamo de Riofrío con casco espacial).

Algunos de estos elementos fueron apareciendo una vez empezada la obra, lo cual implicaba nuevas capas de blanco, repintar, ocultar transparencias, definir detalles, contornear figuras con rotulador o a pincel, etc. Y, como me gusta que se vea el proceso creativo, pensé en dejar parte de estos "retoques" a la vista, como por ejemplo algo del calco amarillo o la chica en bikini (además esta figura en blanco y negro aporta cierto aspecto de comic a la obra).

Creo que el resultado final, aunque cargado de figuras discordantes y con una aparente composición anárquica, queda bastante homogéneo y cerrado. Creo que este tipo de composición "sinfónica" podría ser un punto de inflexión en mi obra y siente las bases de mis futuras creaciones.

click-KABOOOM

2010-04-05T10:01:00.004+02:00

Ya está el cartel de la exposición.

Click-KABOOOM, en la Casa de Aragón (Pza. República Argentina, 6 - 28002 - Madrid), del 10 al 30 de Abril.

Uno entre un Millón

2010-03-29T10:22:00.006+02:00

Finalmente va todo en acrílico y tinta, creo que es más idóneo para la gama de grises planos.
En un principio pensaba hacer el color en óleo, por dar una textura distinta pero, por diversas razones accidentales ha acabado siendo todo acrílico.

También pensaba dejar sólo uno de los personajes en color. Este representaría al "uno entre un millón" que destaca sobre el resto por su optimismo y visión positiva de la vida, frente a la gran multitud gris y pesimista. Pero, cuando ya tenía todos los personajes grises acabados descubrí que había olvidado pintar una de las caras. Entonces me surgió un nuevo significado de la escena. No creo que haya tan poca gente optimista en el mundo, en todo caso lo complicado es contagiar el optimismo, el afán emprendedor, la alegría de vivir, la "joie de vivre".

En cuanto al cambio de técnica, surgió como siempre por la urgencia de acabar el trabajo. Como siempre, falta de tiempo. Coincide que entre los acrílicos "malos" que tengo, encontré algunos tubos no tan malos, incluso de buena calidad (Louvre, Mir y Vallejo) que justo eran los colores que necesitaba para esta obra (blanco, negro, amarillo, naranja tono, magenta, marrón y bermellón).

Así que, en vez de tener que esperar días y días a que el óleo secara, me he podido sacar esta obra en tres jornadas

Ayer SuperMario / Hoy Scalextric

2010-03-24T09:54:00.004+01:00

Por el título cualquiera diría que estoy viviendo una regresión a la infancia. Y en parte puede que esto sea cierto. El hecho de que parte de mis obras lleven elementos infantiles ochenteros no significa, como algunos piensan o como puede ser la tónica general entre los treinta-cuarentañeros, que busque una estética retro. Creo, más bien, que lo que busco es un imaginario colectivo de recuerdos de mi infancia. Pero sólo eso, recuerdos.

Ayer tocaba meter el elemento final a NFA (Nunca fuimos Ángeles). La semana pasada hice la cama de blanco de Mario y, como ayer ya estaba seca le di color a la figura, pero en vez de mantener los colores planos del juego pensé en darle un poco de volumen. En cuanto seque meteré los contornos negros y con esto sí que daré por finalizado este proyecto.

Por otro parte, el fin de semana intenté dar color a los coches de Scalextric con acrílicos, pero los que tenía eran bastante malos (Garvi, creo que es una gama baja de Mir). Como color de base no me vienen mal, pero este error técnico me ha levado a decidir pintar los coches al óleo y,así, dotarlos de cierto volumen. Quizás esto aleje a la obra de la estética de señal de tráfico, pero probablemente aporte aspecto de ilustración. Este será mi trabajo de hoy, a ver qué tal se me da.

Playmaño (1)

2010-03-22T19:59:00.007+01:00

Sólo falta dejar que seque todo el color y en un par de días meteré el contorneado negro.
Ya que la próxima exposición va a ser en la Casa de Aragón, les propuse cederles un cuadro que hiciera referencia tanto a mi estilo y temática como al lugar de la exposición. Y qué mejor regalo que un click maño levantando un "adoquín" de caramelo

Sueños de Galatea

2010-03-22T19:41:00.005+01:00

Recta Final de NUNCA FUIMOS ÁNGELES

2010-03-17T20:52:00.001+01:00

Ya sólo queda meter a Mario, pero para eso aún hay que esperar a que se seque la cama de blanco. Ayer pinté los destellos dorados con spray y todos los contornos negros de la chica en bikini, del ciervo con casco y de "Hot Heels".Hoy he hecho algún retoque y la silueta en blanco del hombre golpeado. Además he trabajado en otras dos obras. De Scalextric ya he hecho todas las capas de spray, mañana o quizás el fin de semana haré los detalles en acrílico (coches y mano). Era una obrita, un experimento,sobre señal de tráfico, que tenía estancada hace mucho tiempo, y en pocos días por fin la tendré acabada.

La otra obra en la que he trabajado hoy es un nuevo proyecto, también sobre señal metálica, pero en esta ocasión es una placa de calle. Se llamará Peces Gordos. Después de darle muchas vueltas al boceto, anoche llegué a la imagen final, un luchador de sumo intentando arrastrar un pez gigante

Planes

2010-03-03T17:54:00.003+01:00

NFA va por buen camino, creo que en dos o tres de jornadas lo tendré acabado. Sólo queda esperar a que seque lo que hoy he pintado y meta las figuras finales, una chica en bikini y a Mario.
Sueños de Galatea tiene todo el color acabado. En cuanto seque meteré todo el silueteado negro.
Y mi última obrita, Maño, que será el cuadro que ceda a la Casa de Aragón en agradecimiento por la exposición.
Si tengo tiempo antes de Abril, quiero hacer Uno Entre un Millón e Invasores. No creo que me de tiempo a ponerme con Algo Más Que Simple Provocación y Scalextric, ambas pintadas sobre señales de tráfico.

click-KABOOOM

2010-03-03T17:25:00.006+01:00

Ya es definitivo, el 10 de Abril, a partir de las 5 de la tarde, inauguraré mi próxima exposición. Será bajo el título "Click-Kabooom".Este será el flyer de la exposición. Sigo manteniendo el formato de "marcapáginas" de siempre (útil y manejable), pero esta vez he buscado una estética más dinámica, más colorista, más gráfica... en definitiva, más acorde con el estilo de mis últimas obras.

En cuanto al nombre, es un juego de palabras entre los "clicks" (figura central de mis obras) y la onomatopeya de un botón al accionarse, unido a la onomatopeya de una explosión.
Hace referencia a cómo me llegan las ideas, cómo se enciende la luz en mi cabeza. cómo se activa la neurona y explota la creación. Pero también se refiere a la dualidad que intento plasmar en mis últimas obras, entre los juegos infantiles y la violencia (asumida) con la que convivimos.

Pasos

2010-02-17T17:55:00.003+01:00

Las fotos no son buenas, son con el móvil. Son de Sueños de Galatea y la última parte de la trilogía Nunca Fuimos Ángeles.

Sueños de Galatea (cambios)

2010-02-17T09:44:00.002+01:00

Entre los proyectos que tengo entre manos está el de Sueños de Galatea, un boceto que regalé a Bea y Jorge, y que ahora estoy llevando a lienzo. Pero antes de eso decidí hacer algunos cambios en la chica para darle mayor erotismo a la imagen.
El boceto, como siempre, lo he hecho el Photoshop. Y del cuadro ya tengo bastante trabajo avanzado y pronto colgaré alguna foto del proceso.

Un poco de experimentación... en la cocina

2010-01-18T10:58:00.005+01:00

Salmón a la Plancha sobre Bechamel de Gambas.

La parte del salmón a la plancha no tiene ningún misterio, en una plancha con un poco de aceite se hace el salmón y un puñadito de gambas. Poca sal y pocas especias ya que todo irá en la "salsa".
Para la bechamel, en una satén se pocha cebolla y zanahoria muy muy picadas, un buen puñado de gambas (que vamos aplastando o troceando según se hagan), eneldo, perejil,pimienta, pimentón, un poquito de azafrán y sal. Cuando esté todo bien hecho y bien mezclado, se retira a un plato con todo el jugo que haya soltado.
En la misma sartén, limpiándola con papel de cocina, se hace una bechamel (la de siempre, mantequilla, harina, leche, etc.). Cuando ligue se añade el sofrito de las gambas, se mezcla y se va aligerando con caldo de pescado o más leche hasta que quede un poco liquida.

Lógicamente conviene hacer primero la salsa y, en el último momento el salmón.

Para emplatar, bastante base de bechamel (la cantidad al gusto de cada uno, a mi me gusta con mucha salsa), encima ponemos la rodaja de salmón y, encima unas pocas gambas en fila o en montoncito.
Se podría decorar también con perejil, eneldo, etc.

Fernando Martín Godoy (TRATO)

2010-01-18T10:08:00.004+01:00

Fernando es un buen amigo de los de siempre, desde de la infancia... o la adolescencia, ya ni me acuerdo desde cuando le conozco y desde cuando sigo su trabajo. Incluso me atrevería a decir que es un referente para mi.
El caso es que mañana 19 de Enero inaugura exposición en el Centro de Arte Joven de la Comunidad de Madrid (Av. América, 13). Intentaré ir, aunque lo tengo un poco difícil.

Casa de Aragón (Madrid)

2010-01-13T17:53:00.003+01:00

Ya tengo exposición a la vista. Será en Abril en la Casa de Aragón (Pza. República Argentina 6, 28002, Madrid).

2010 Retomando el Blog

2010-01-11T14:59:00.010+01:00

Aunque lleve tiempo sin escribir, esto no quiere decir que no haya estado trabajando. Lo cierto es que no he avanzado mucho en los cuadros grandes, con el frío que hace no hay mucha gana de bajar al sótano a pintar. Pero sí que he tenido tiempo para preparar varios bocetos de nuevas ideas (Familia, ID10T, y la "reconstrucción" de Barato), y los regalos de Reyes de estas Navidades. Evidentemente tales regalos, como no podía haber sido de otra manera, son dos retratos de Daniela y de mi cuñada.

Esta vez han sido obras realizadas con Photoshop CS3 e Illustrator CS3, y impresas en Digital sobre lienzo. Y el resultado no podía haber sido más satisfactorio.

Por fin... NUNCA FUIMOS ÁNGELES

2009-11-30T16:07:00.002+01:00

Regalos de Cumpleaños

2009-11-24T12:59:00.006+01:00

En tiempos de crisis hay que aguzar el ingenio, incluso para los regalos de cumpleaños. Y qué mejor que unos retratos a tinta y acuarela para mi padre y mi hermano.

Piña caramelizada y Yogur de Cilantro

2009-11-23T13:24:00.005+01:00

Receta de Rodrigo de la Calle en Cenas Frías de Canal Cocina http://www.canalcocina.es/receta/yogur-pina-y-cilantro.

Pero, como siempre en mi caso... con ciertas modificaciones improvisadas.

El yogur de cilantro es según la receta original.
En cambio la piña, en vez de quedar recubierta de caramelo, preferí agregarla al jarabe aún caliente para endulzarla. Y el caramelo, una vez cogido color, lo dejé gotear sobre el postre para que solidificara.

Además decidí añadir una base de fresa picada y, a falta de flores comestibles, una fresa entera para decorar.

¡¡FUNCIONA!!

2009-10-14T16:13:00.003+02:00

Por fin he terminado Nunca Fuimos Ángeles III y funciona. Me refiero a que, al invertir la imagen negativa el teléfono recupera sus colores originales... o como dice un compañero de trabajo "los colores están equilibrados".

Ahora sólo me falta rematar NFAII , y empezar NFAI para completar la trilogía.

Cariocas&Alicias(2)

2009-10-05T13:42:00.004+02:00

Tras acabar con el "carioca" continúo con mi campaña de "remodelación" de obras.

Si todo va bien, y la cama de blanco de "Alicia" está ya seca, hoy volveré a pasar el boceto y, en cuanto pueda, empezaré a meter color.

La única pega que encuentro a este nuevo proceso de remodelación es que nunca sabes cuándo parar. Ahora que pensaba que con estas dos figuras nuevas iba a acabar la obra, he pensado en introducir un nuevo personaje, un cruce entre Campanilla y Tic-Tac (el cocodrilo de Peter Pan). Será algo así como un personaje anecdótico, un espectador no protagonista de la escena que se ríe de la situación. Con esto espero que no se me ocurran más cambios y pueda empezar con alguna obra nueva, o quizás con nuevas remodelaciones de antiguos trabajos.

2009-09-23T10:48:00.001+02:00

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De Cariocas y Alicias

2009-09-22T17:49:00.003+02:00

Nunca Fuimos Ángeles I también está sufriendo numerosos cambios, o quizás mejoras... o quizás simplemente está viendose completado con nuevos elementos que refuerzan su simbología del proceso de pérdida de la ingenuidad infantil.

-El ratón Mickey es en realidad un producto de marketing que promueve el consumismo.

-Un niño de rasgos orientales juega a lanzarle pintura a Mickey. Si el Manga/Ukiyoe puede verse como el origen de la ilustración moderna, Walt Disney supone el culmen de la Industria de la animación.

Estos eran los dos puntos duales del cuadro, pero algo faltaba. Así que he decidido meter nuevos motivos que refuercen el concepto de imaginación, creatividad, infancia, etc.

El hombre de los rotuladores Carioca hace las veces de "maestro de ceremónias", de interlocutor espectador-cuadro. Pero también recuerda a nuestros primeros dibujos. No eran la mejor herramienta para aprender a colorear y dibujar, pero el que tenía una caja de rotuladores Carioca, de lápices Alpino, de Plastidecor, ... tenía horas de diversión aseguradas.

Estudiando "Educación Plástica Infantil" en la carrera, pude comprobar que el sistema educativo no potencia el desarrollo creativo no la habilidad plástica. No dota a estas materias de herramientas adecuadas para la edad del niño.

Los Carioca eran divertidos, pero se secaban muy pronto. La imaginación desbordante de un niño se acaba pronto.

Por otra parte he pensado introducir una referencia a Alicia en el País de Las Maravillas, a través de una ilustración (modificada) de John Tenniel, pero esta parte está aún gestandose.

De Heidis y Teléfonos

2009-09-22T17:20:00.006+02:00

Cada vez veo más claros los cambios que estoy haciendo en la trilogía NFA.

NFA III no me convencía nada. La idea inicial de cuadro minimal, con un niño saltando al vacío sobre un fondo blanco, y su negativo, me acababa resultando excesivamente vacía. No llegaba a comunicar esa idea que dualidad juego infantil-tragedia, de como nuestros actos ingenuos de la infancia pueden guardar significados más profundos y ocultos según nos hacemos mayores.

Decidí buscar iconos infantiles que evidenciaran la ingenuidad de la niñez. Y qué icono infantil puede haber más ingenuo que Heidi. Además la postura de "salto al vacío-volando" remarca la imagen de sueños infantiles.

Mi gran dilema en este caso era si los mismos motivos repetidos en negativo potenciarían la idea de dualidad, o quedarían demasiado monótonos. Como la repetición de Heidi ya remarcaba bastante bien este concepto, busqué nuevos motivos para introducir en la obra. Entonces recordé esas llamadas después del colegio que los padres nunca entienden y los niños ven imprescindibles.

Después de todo un día con tus compañeros de clase, con tus amigos y, sobre todo, con la chica que te gusta, necesitas tirarte horas al teléfono para no hablar de nada interesante. Creo que todos pasamos por esa fase pre-adolescente de las llamadas absurdas, aparentemente ingenuas.

Decidí que era un buen icono para reflejar ese final de la niñez ingenua y comienzo del torpe despertar sexual de la pre-adolescencia.

Encargos 2

2009-09-07T09:26:00.005+02:00

Al final hice una segunda versión para el encargo de camiseta "asterisco". Tal y como me pedía mi amigo, "algo más ochentero, menos ilustración y más diseño, sobre camiseta azul marino".

Y otra camiseta para una Peña. Concretamente 34 camisetas para Gema y sus amigas.

Pequeños Encargos

2009-09-01T13:26:00.005+02:00

Después del descanso veraniego empiezan los primeros encargos. Ilustraciones, retratos pop, logotipos, invitaciones de boda, logos, etc.

Por ahora sólo me he puesto con la ilustración que me ha pedido un amigo para aher una camiseta a otro amigo. Una idea algo extraña, bastante personal, difícil de entender, pero así son los regalos personalizados. Quizás haga otro modelo más sencillo, menos ilustración y más diseño.

Sólo un Boceto

2009-07-23T12:52:00.009+02:00

Tenía pensado realizar varias obras "rápidas" en acrílico y tinta sobre papel, no muy grandes (50x70 y cosas así), de colores muy vivos e ideas sencillas. Empecé con los Heroes Anónimos, lueog Sueños de Galatea, ahora acabo de terminar 3en1 Gracias, y tengo ya preparados los bocetos para Space Invaders y Lo Que Queda de Mic.

Creo que estas obras son más fáciles de vender. Son llamativas, de tamaño adecuado para una casa pequeña, más asequibles... y parece que asustan menos que comprar un óleo.

Ahora que veo 3en1 Gracias acabado creo que también lo hare sobre lienzo y más grande, al doble de tamaño, 100x150 o algo así. Probablemente haga algunos cambios, inserte más elementos, varíe algunos tonos, suavice la sombra del suelo, ...

Bonito Regalo

2009-07-21T14:30:00.005+02:00

Sueños de Galatea, inspirado en le mito de Pigmalion.
Tenía unas cuantas ideas sueltas, clicks, rotuladores edding 3000, retratos imaginarios,..... y no veía el conjunto. Y justo coincidó que tenía que hacer un regalo a un buen amigo.... y entonces lo tuve claro. Pigmalion imagina su mujer ideal y la esculpe (en este caso, la dibuja). Una pena no tener fotos de Bea.El problema, como siempre, el tiempo. Aunque quiero hacer este trabajo en grande (muy grande), por ahora y para el regalo, me quedo en el boceto en acrílico y tinta sobre papel. Tamaño: 70 x 50 cm.

Heroes Anónimos 2

2009-07-17T14:13:00.002+02:00

Heroes Anónimos (definitivo)

2009-07-10T12:05:00.004+02:00

Era previsible, ayer al llegar a casa repasé el trabajo... y no estaba tan conforme como pensaba. Así que le di un pequeño retoque a los contornos negros. Algo más Gilbert&George, o quizás esto sea algo pretencioso.

Dos webs

2009-07-09T14:37:00.002+02:00

He encontrado dos páginas muy interesantes:

www.popartheaven.com

y

www.bagpainter.com

Héroes Anónimos (37x70cm)Acrílico, papel y vinilo.

2009-07-09T14:03:00.005+02:00

Tengo una nueva obrita acabada, o casi (como siempre). Supongo que esto es porque nunca acabo (ni acabaré) de estar conforme con le resultado, quizás porque no era lo que esperaba, quizás porque aspire a más, quizás porque esté en el camino hacia no sé muy bien dónde.

El caso es que este me gusta tal y como está. Vale que sólo es un pequeño ejercicio creativo, un collage sin pretensiones, una diversión que tenía pendiente... y que probablemente continúe con otras obras similares. De hecho ya tengo el segundo Héroes Anónimos preparado, y probablemente me ponga hoy con él.

Tiempo de Cambios

2009-06-25T17:35:00.008+02:00

Ahora me ha dado por revisar proyectos que tenía a medio hacer o daba por terminados, incluso por recopilar ideas olvidadas y darles un nuevo enfoque. Puede ser por dos razones fundamentales:

1.porque siento que todo a mi alrededor está cambiando y necesito redirigir mi carrera. Estoy repasando trabajos recientes y más antiguos, y quiero analizarlos para depurar y unificar más mi obra.

2.porque empiezo a sentir que ya es hora de montar una nueva exposición, pero tengo poca obra nuevay muchas ideas a medio desarrollar.

Así que tengo que hacer inventario de mis bocetos y sacar adelante las obras finales. Y para empezar esta etapa revisionista he retomado una obra reciente que no deja de darme vueltas en la cabeza. ¿Será porque, aunque la di por finalizada, no quedé completamente convencido?

Lo cierto es que ninguna de las obras de la trilogía Nunca Fuimos Ángeles me acaba de convencer, pero la III es la que tengo más clara.

Quizás el minimalismo que quería plasmar dejaba la obra demasiado varía, necesitaba demasiada explicación verbal para ser entendida.
Creo que con los cambios que quiero meter quedará más integrada en la trilogía y aprortará más significado global al conjunto.

Final

2009-06-18T10:48:00.004+02:00

... Ahora toca empezar algún nuevo proyecto. Este ya lo doy por rematado... y me gusta. Me gusta el fogonazo del hongo atómico, me gusta el contorneado, me gusta la composición, me gusta el tema, la resolución de algunos retos, las lecciones aprendidas.

Contorneando

2009-06-03T09:59:00.006+02:00

Esta (casi) última fase sí que está siendo todo un reto. Con el pulso tan malo que tengo he decidido contornear las figuras a pincel (y óleo, por supuesto).

Como en otras ocasiones pensaba haber usado rotulador negro indeleble, el Edding 3000 de toda la vida, pero puestos a superar retos, mejor a pincel. Además de controlar el pulso, también debo tomármelo con más paciencia, cargar el pincel con la cantidad y densidad justas, buscar buen apoyo para la mano, acercarme y alejarme cada dos por tres para ver el efecto, incluso improvisar grosores.

Poco Curro / Ratos Libres

2009-05-29T11:13:00.004+02:00

Por suerte (o por desgracia) llevo unos cuantos días con bastante poco trabajo, con lo que me he podido dedicar a mis cosas. Pero como, lógicamente, no me puedo traer el caballete y las pinturas a la oficina, me tengo que conformar con un cuaderno de bocetos, lápiz y punta-fina. Y ya puestos, pues un poco de ejercicio de Potochop. El resultado no es espectacular, pero han sido un par de horitas de diversión muy edificantes.

Grandes Avances 2

2009-05-26T17:54:00.005+02:00

Esto parece que va por buen camino. El viernes pude trabajar 3 horas seguidas en el cuerpo rosa. Decidí no hacer las sombras, medios tonos y luces tan marcados como en el boceto, y creo que el resultado es bueno.

Entre ayer y hoy, media hora cada día, he avanzado bastante en el cuerpo azul.

Se va acercando el final, aunque creo que haré un último paso. Contornearé las figuras en negro, para darles más aspecto de ilustración.

Grandes Avances

2009-05-19T15:58:00.002+02:00

Por fin he terminado el fondo, y hoy me he podido meter con las figuras, sólo algo de cabeza, pero algo es algo. Y esta vez a pinceladas más largas, más masa de color, menos vibración.

Pequeñas Pinceladas

2009-05-11T16:36:00.007+02:00

Poco a poco voy avanzando en este proyecto (y tan poco a poco). Estoy probando a trabajar con más detenimiento, con pinceladas cortas, rápidas y repetitivas, pero cortas al fin y al cabo. Y el resultado me está gustando. Antes solía usar pinceles más gruesos (12, 16 o más), pero esta vez casi todo lo estoy haciendo con un 4. Abocetando colores primero, marcando zonas, difuminando, sombreando, contorneando... detalle a detalle. Y luego volviendo a repetir cada zona, para sacar volumen y profundidad al fondo. En unos días sobrepintaré toda la zona izquierda.
Quiero que se "entienda" bien el fondo, pero sin que quede definido. En este caso, el fondo es el protagonista, el hongo es el centro de atención, pero quiero que se aprecie la distancia. Todo el fondo vibra por la explosión, pero no deja de ser el fondo, y esto quiero que contraste con la quietud plana del primer plano. Ahora, que lo consiga o no ya lo veremos.

Por ahora me estoy recreando en cada mancha. Creo que hay que prestar la misma atención a cada motivo, a los principales y a los de relleno, al primer plano y al fondo. Incluso en los fondos más neutros o en los más abstractos, cada pincelada debe ser tomada con la importancia que merece. Esto es lo que llevo queriendo hacer desde hace tiempo pero, a veces, las prisas desconcentran. Además me estoy dando cuenta de que inconscientemente necesito "controlar" el proceso (y con necesito quiero decir que debería hacerlo, no que lo haga), y esto parece estar reñido con mi intento de técnicas de chorreo de pintura.

Encargo (ilustraciones)

2009-05-07T18:00:00.005+02:00

Hace tiempo una amiga me pidió que le hiciera unas ilustaciones para un ibro de cuentos infantiles que había escrito su padre. Cuando parece que el proyecto está a punto de ver la luz, me ha pedido que le haga la portada (por eso de no repetir uno de los dibujos del interior). Se nos ha ocurrido que la mejor imagen para el libro sería la del abuelo con sus nietos, así que me ha mandado unas fotos de su padre (el abuelo) y los nietecitos (hijo y sobrino de mi amiga).

Queda maquetar la portada, elegir un buen nombre, tener el visto bueno de todos los implicados, y esperar a que la criaturita vea la luz.

Como siempre, poco a poco.

Volviendo a lo seguro

2009-04-30T16:36:00.005+02:00

He empezado a pasar a óleo la "ilustración" de Hacia la Luz, y qué mejor que usar la técnica conocida en vez de experimentar con nuevas técnicas. Prefiero afianzar mi técnica de óleo.Por ahora estoy trabajando en el fondo. Un pequeño reto ya que hay mucho contraste de luz y sombra, y el fogonazo de la bomba atómica debe deslumbrar. También es cierto que la confusión que se crea entre nubes, cielo, humo y bomba, facilita la técnica.

Quiero iluminar el contorno de la bomba, y marcar un poco el horizonte.

Luego me meteré con el "hongo" de la explosión y ,por último, los muñecos.

En la primera versión fallida, lo único que me gustó fue el color plano de los muñecos, así que quizás lo mantenga en esta versión.

Ilustraciones

2009-04-24T13:32:00.005+02:00

He abierto una nueva ventana con ilustraciones de todo tipo. Antiguos dibujos que tenía por ahí, ilustraciones que me encargaron para cuentos, ideas sueltas, bocetos para futuros trabajos.

Y uno de estos bocetos es el de un fracaso que tuve hace poco tiempo, Hacia la Luz. Una vez pasado a lienzo, vi que no funcionaba, así que dejé la idea apartada hasta nueva orden y parece que ya ha llegado el momento de retomar el proyecto. Por lo menos el montaje (de Photoshop) me gusta, espero que no me lleve a un segundo fracaso.

Ahora bien, ¿esto podría considerarse ilustración?

Posibles Cambios

2009-04-20T11:44:00.015+02:00

Después de darle unas vueltas al retrato de L&A, he llegado a una conclusión. Definitivamente el fondo no acaba de gustarme. Así que he estado haciendo unas pruebas de color (¡¡Bendito photoshop, qué fácil parece todo!!), y he llegado a la conclusión de que debo oscurecer todo el fondo. Esto dará más sensación de profundidad, y más protagonismo y luminosidad a la figura principal. Además "difuminará" más la imagen desenfocada del fondo. Creo que también quedará bien si añado un poco de humo saliendo de la taza y ocultando la cara del fondo. Creo que, con estos cambios, todo quedará más integrado. Ahora bien, ¿cómo lo hago? Ni idea, supongo que con una veladura bastante oscura de rojos, azules y negro.

¿Acabado?

2009-04-03T10:53:00.002+02:00

Ya queda menos

2009-04-01T17:16:00.012+02:00

Parece que ya queda menos para acabar con el retrato de L. y A. De hecho sólo me quedan unos pocos mechones del pelo y los detalles de la cara. O sea, un poco más de negro.La semana pasada terminé mano y rostro.

Esta semana, después del craso error de mete negro humo en vez de marfil, he vuelto a ponerme con el pelo. Quizás vuelva a perfilar los brillos del pelo.

También he metido mano al pendiente.

Comida de Domingo

2009-04-01T17:01:00.004+02:00

De primero, ALMEJAS A LA MARINERA.

De segundo, FOIE DE PATO AL JEREZ CON CEBOLLA CONFITADA.