Cuarenta Veinte en el Hotel Artrip Madrid

Parece que milagrosamente ya se ha arreglado mi blog y puedo volver a escribir. Desde mi último post han ocurrido unas cuantas historias que bien hubieran merecido varias entradas en este blog, como el hecho de haber ganado el concurso de diseño de cajas de pizza del restaurante Kilómetros de Pizza, mi "curiosa" aportación al Certamen de Pintura Rápida de Turégano, la participación en el evento-exposición-conferencia "Atrapados por las Artes Visuales" organizado por Atrapaunleón, o los diversos encargos de retratos que he recibido durante el último año. Espero, aunque sea con retraso, poder escribir en un futuro sobre estos acontecimientos.

Una vez superados los fallos técnicos, escribo para anunciar una nueva exposición, esta vez individual y otra vez en el Hotel Artrip Madrid.



Me avisaron hace pocos días de la posibilidad de hacer esta exposición, y evidentemente no podía dejar pasar la ocasión, aunque tuviera poco tiempo para organizarlo todo. Así que he tenido que recurrir a mi fondo de armario y escoger 14 de mis obras que más han llamado la atención en otras ocasiones, además de 5 obras que aún no había expuesto y una antigua, de la cual nunca estuve muy satisfecho, que he rescatado para rematarla. En veinte días he tenido que recopilar las obras, enmarcar algunas, acabar otras, preparar carteles, flyers, listas de precios, etc., embalar-transportar-desembalar y montar.

Y el resultado es sencillamente genial (modestia aparte). Ayer acabé de montar a las 23:30h, y los turistas que entraban al hotel quedaron sorprendidos muy gratamente con la exposición.

La exposición estará abierta al público desde hoy 21 de abril hasta el 1 de julio, más de dos meses. Dado el espacio reducido del hall y comedor del hotel, hacer un evento de inauguración será un poco difícil, así que probablemente iré haciendo visitas en grupos reducidos. y de paso luego nos vamos de tapas por la zona... que eso tampoco está nada mal.

Os espero a todos.

31 Incrédulos en RRM

Invitación a la inauguración de 31 Incrédulos

 Esta tarde a las 20:00h se inaugura la exposición colectiva en la sala RRM (Madrid) bajo el título 31 Incrédulos, en la que participo con 4 de mis obras más emblemáticas.

Imagen de la exposición, cedida por Art Home

Seremos 31 artistas, de ahí el nombre de la exposición (evidentemente), aunque el significado de "incrédulos" no lo tengo tan claro. Supongo que surgió por casualidad, partir de un mail de mi amigo y alma mater de este evento Joaquín González Blázquez, en el que nos anunciaba que, por fin las exposiciones de la sala RRM empezaban a tomar una forma homogénea y coherente. Fonéticamente sonaba muy bien, al hacer los cartels me pareció bastante llamativo y además encierra otros muchos significados vinculados al momento que nos ha tocado vivir. Una noche, hablando por teléfono se lo propuse a Joaquín y le pareció bien.
Aunque todos suponíamos que algún día esto saldría adelante, Joaquín prefirió "hornearlo" lentamente, mientras que con su incansable ímpetu mantenía nuestra pequeña llama de esperanza encendida. Así que, por fin los 31 incrédulos podremos reunirnos para poner en marcha esta nueva etapa en RRM.
He de agradecer también a Mar González Arche y a Art Home la preparación previa de este proyecto y su difusión "a gran escala" que está haciendo en los medios y redes sociales.

Relación de artistas participantes:
Ainhoa Ortez, Alberto Perucha, Alicia Camacho, Annette Schock, Ascensión Serrano, Carlos Casu, Carmen Santiago, Caro Guarinos, Cristina Bru, Cristina Casali, Cristina Malo, David Hill, David San Juan, Enrique Gutiérrez Serrano, Ernesto Martínez Pérez, Fran Borrego, José Manuel Gamero Gil, Gloria Morán Mayo, Gonzalo Sáez Díaz-Merry, Hortensia Ladevece, Imma Merino, Joaquín González Blázquez, Joaquín Miñarro, José Vicente Barrachina Sanchís, Lydia Gordillo, Mar González Arche, María José Santacara, Patricia Martínez, Pedro Grifol, Silda Legrand, Tomás Castaño.

Nueva web www.pequegon.com

 Con el comienzo del año tenía pensado ponerme al día y darle un empujón a mis obras. Además de alguna exposición rápida en la que participo con dos o tres obras, quiero mejorar la presentación de mis trabajos en la red, así que lo mejor es empezar por la web (www.pequegon.com).

Es bastante sencilla pero muy completa, aunque aún necesita algún último retoque. Además quiero ir ampliando información en la sección de "Exposiciones" con carteles, fotos o recortes de prensa de antiguos eventos. Otra idea que tengo en mente es incorporar la pestaña de "En Proceso" para mostrar los distintos pasos durante el desarrollo de alguna obra.

Según vaya terminando nuevas obras las iré subiendo.

INSIGHT MADRID

  Ya queda menos para la exposición sobre Madrid en el Hotel Artrip que me ha tenido tan ocupado estos últimos meses. Antes de nada debo dar las gracias a Carlos Casu, buen amigo-artista, que es quien me propuso este proyecto hace medio año. Y, por supuesto, a José Luís Martín de Vidales, otro gran amigo-artista, y que también participará, junto con Carlos, en este evento.

Al plantearnos este proyecto sobre Madrid descubrimos que percibíamos nuestra ciudad de formas tremendamente diferentes, y pensamos en hacer de esta divergencia el hilo conductor de la exposición, y de ahí el título Insight Madrid haciendo referencia a la interiorización de nuestra experiencia para con la ciudad.

Desde mi punto de vista la obra de Casu representa la urbanidad pura y dura, la contaminación, las calles grises, la incomunicación entre los viandantes, los monumentos hieráticos...
En cambio veo la obra de Vidales como un Madrid reconstruido a su capricho. No sé si sus paisajes existen o no, si hay playa en el Retiro o arboledas frente al Palacio Real. Sólo sé que viendo sus cuadros me creo que pueda ser así.
Y en un punto radicalmente opuesto está mi obra, nada de paisajes, nada de calles, ni monumentos reconocibles. Yo he optado por no pintar Madrid sino sus pequeños símbolos, desmontar sus iconos más tradicionales, o llamar la atención de lugares muy transitados pero poco recordados.

Si Carlos pinta la esencia de nuestra ciudad, y José Luis la reconstruye, yo la desmonto. Si Carlos pinta su ambiente y José Luís su espacio, yo busco la complicidad del espectador. En definitiva, nuestras tres miradas tan dispares se complementan  para crear un Madrid heterogéneo, desconocido, oculto, impersonal, pero a la vez íntimo, habitual, cotidiano, reconocible.

La exposición estará abierta al público en el hotel Artrip (c/ Valencia, 11) desde el 7 de Diciembre de 2013, al 11 de Enero de 2014. Y la presentación oficial será el sábado 14  de Diciembre a partir de las 19:00 h.

QUIERO...SUEÑO (VI Muestra de Arte Contemporáneo de Arenas de San Pedro)

El próximo mes de Agosto participaré en la VI Muestra de Arte Contemporáneo de Arenas ed San Pedro, que este año llevará por título QUIERO...SUEÑO, y que forma parte del programa de actividades culturales de las IV Jornadas Palaciegas.

 

foto tomada de Wikipedia.com

Ayer pude ir a montar visitar el palacio y montar las 5 obras que presento, y quedé gratamente sorprendido con el espacio. Ya había estado en varias ocasiones en Arenas de San Pedro, pero no conocía el Palacio de La Mosquera ya que, aunque preside el pueblo desde lo más alto, queda fuera del casco histórico y llegar hasta allí resulta un poco complicado.

Pero una vez hallado el camino correcto sorprende a la vista por su aspecto semiabandonado que contrasta con la fachada sobria y ordenada con su pórtico monumental. Una vez dentro vuelve llamar la atención la sensación de abandono del zaguán, que contrasta nuevamente con la escalera principal recientemente restaurada y que da paso a la arquería de la primera planta que distribuye el acceso a las demás estancias, y que supone el eje central del palacio. Estas estancias presentan distintos grados de rehabilitación, algunas presentan paredes totalmente desnudas y desconchadas, mientras que en otras se mantiene las tarimas de madera originales en bastante buen estado.

Invasores del Espacio junto con las obras de Borja Martínez

El espacio resulta inmenso y un tanto laberíntico, lo cual le da cierto aura de misterio y magia a la visita. 

Nunca Fuimos Ángeles (IyII), Sólo Fue un Sueño,y El Secreto Mejor Guardado

Como dice una amiga que también traerá sus obras "exponer alli es un autentico privilegio, [...] con un encanto especial, su ambiente monumental y decadente...con esas paredes rebosando desconchados llenos de historia,de recuerdos artisticos y de musica ,te hacen sentirte pequeño y frágil".

Seremos 50 artistas, de muy diversos estilos, y abarcando disciplinas artísticas como pintura, escultura, fotografía o videoarte.  Yo tengo el honor de compartir sala con Toño Velasco y Borja Martínez Cebrián, pero además tengo la gran suerte de tener en salas muy próximas a buenos amigos y mayores artistas como Carlos Casu, Carmen Noriega, Valle Clarós y Ascensión Gibert.

Nunca Fuimos Ángeles (IyII)

La muestra podrá visitarse en el Palcacio de La Mosquera (Arenas de San Pedro) del 4 al 31 de agosto.

La inauguración será el Domingo 4 de Agosto a partir de las 20:00h

Estos son algunos enlaces con información sobre el Palacio de la Mosquera:

 - http://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_de_la_Mosquera

- http://arenasdesanpedro.es/contenidos/palacio-de-la-mosquera/212-el-palacio-de-la-mosquera-en-la-actualidad

- http://palaciodelamosquera.org/noticias/iv-jornadas-palaciegas-2013-arenasdesanpedro/

La Lucha - Proceso de trabajo

La Lucha (2013) Acrílico sobre lienzo 30x30cm.

Repitiendo Encargo

Hace algo más de un año una muy amiga de la familia me hizo un encargo, un desnudo en la linea de algunos trabajos que solía hacer hace tiempo. Fondo neutro, juego de lineas y formas minimalistas monocromas, cuerpo femenino sutil y contenido,...

 

El encargo fue todo un éxito, mi amiga-clienta quedó muy satisfecha con el cuadro. Pero al cabo de unos meses me llamó preocupada, le daba la sensación de que habían aparecido unas arrugas por toda la superficie del cuadro, "como si estuviera plastificado". Por lo que me explicaba por teléfono parecía como si la obra no hubiera estado totalmente seca al barnizarla y toda la pintura se hubiera arrugado con el paso del tiempo. Me parecía algo extraño ya que el proceso de trabajo había sido muy lento, dejando secar cada capa entre sesión y sesión, y además no había utilizado más que óleo.

Pero recordé que, para dar más cuerpo a la obra, además de usar un bastidor de tablas recicladas había aplicado el gesso a base de chorretones, brochazos y golpes de espátula, dejando un fondo irregular de vetas y trazos que mi clienta no había percibido al recibir de obra. 

Esas "arrugas" que casi podrían pasar desapercibidas, acabaron siendo una fijación para mi clienta, asi que, dada la confienza entre nosotros, le propuse rehacer la obra sobre un soporte más tradicional.

Así que le pedí que me enviara la obra original para poder reproducirla sobre un lienzo de medidas similares. En cuanto a la técnica, para no dilatar mucho el proceso de trabajo en vez de óleo opté por acrílico pero  manteniendo la misma gama de colores y los pequeños detalles de sombreado.

Salvo un pequeño cambio de tono en el fondo (el original, un gris más amarillento, y el nuevo, más homogéneo), y una ligera diferencia de proporción, ambas obras son prácticicamente iguales.

En breve entregaré la nueva versión de este encargo repetido a mi clienta, eperemos que le gusten las mejoras.

HOTEL PUERTA DE AMÉRICA 11-04-2013

Esta noche, de 21:00 a 24:00h. participaré en el evento organizado por FomentArte en el Hotel Puerta de América (Madrid) junto con otros tres artistas. María Burgaz, Daniel Juste y Raúl Muñoz.

Será en el Attico, el bar de copas de la planta 13 diseñado por Jean Nouvel.

Hotel Puerta de América. AV. de América 41, Madrid

Attico, Planta 13

  Presentaré trece de mis últimos cuadros, algunos ya expuestos en otras ocasiones y otros totalmente nuevos como esta señal (Lo que Tus Ojos Esconden).

Lo Que Tus ojos Esconden (2013) Acrílico sobre señal de tráfico

Sólo Fue Un Sueño: Mi última señal

Hace unos días terminé una de esas obras que te dejan un buen sabor de boca tanto por el resultado final como por el proceso de trabajo, que en esta ocasión fue bastante rápido y fluido, y por suerte sin ningún tipo de contratiempo. 

Como soporte,una de mis señales de tráfico encontradas por ahí tiradas. Como motivo, una de mis chicas al más puro estilo Milo Manara, entre inocentes y seductoras, despistadas y sensuales, seguras de si mismas pero ingenuas ante la vida. En cuanto a la técnica, acrílico y rotulador Posca, lo más adecuado para pintar sobre la señal metálica sin tratar.

Para la elección de la imagen recurrí como siempre a internet, buscando entre decenas de álbumes de Pinterest, Flickr, Deviantart, etc. Pero el trabajo no consiste en reproducir la imagen elegida, sino en crear una nueva chica a partir de la original para adecuarla a la idea que quiero plasmar modificando rasgos, gesto, ropa o pelo. Escogí la foto en blanco y negro de una chica muy muy muy exuberante en ropa interior, pero quería representar una escena más íntima de una chica joven, en el momento de despertar de un buen sueño. 

 Por tanto debía llevar algo más de ropa (pero tampoco mucha) para insinuar más que enseñar, debía tener los ojos adormecidos medio entornados  pero acompañados de una leve sonrisa que lleva al espectador a inventar la historia que precede a la escena. Añadí una camiseta sencilla de tirantes con vivos colores pero quise jugar con un poco de transparencia en el escote, que continuara la ropa interior que se entrevé. Esto supuso un pequeño reto técnico ya que lo decidí sobre la marcha y tuve que añadir capas de tono para simular la ropa interior y la piel del escote.

 Lo que más me satisface del resultado es el hecho de haber conseguido simular los distintos volúmenes (aunque algunos saltan a la vista) a base de colores bastante planos. Casi no hay sombras, sólo sencillas gradaciones de color que no atienden a ninguna fuente de luz concreta. Para las zonas más iluminadas simplemente aclaré con blancos. Esto da una sensación de ilustración o de personaje de comic.

 

Para dar color a la melena primero marqué pinceladas rosas donde quería crear zonas más oscuras. En una segunda capa di un tono azul general, que en posteriores capas fui modificando para crear más contraste a base de azul oscuro (casi negro) y blanco. Estos volúmenes de color no coinciden con los rizos finales de tinta negra.

Como dato anecdótico, una vez terminada la obra me di cuenta de que había utilizado los colores de la cuatricromía (CMYK=cian, magenta, amarillo y negro), como se aprecia claramente en la camiseta.

Además, como en otras ocasiones, la zona de la señal en la que no he pintado, mantiene sus propiedades reflectantes.

Retrato de R.

Hace unos días le regalé a mi mujer este retrato de nuestro hijo R. Estos son los pasos que he seguido a partir del boceto a lápiz de grafito, y trbajándolo completamente en Illsutrator CS6, no hay edición posterior en Photoshop, con lo cual se podría imprimir a cualquier tamaño.

1. Una vez escaneado el dibujo y aclarado en Photoshop para limpiarlo un poco, lo he colocado en una capa de fondo en Illustrator donde he dado color a la cara y la ropa con un sencillo trazado. Además he contorneado todo el polo y he dado color al interior de la manga con un azul más oscuro.

2. He contorneado el rostro y el pelo, y he marcado las facciones con sencillo trazos. A diferencia de su hermana D., R. tiene el pelo bastante claro con lo que no queda bien marcar los mechones de pelo. Los labios tampoco están contorneados, tan solo llevan una mancha de color rosado siguiendo la forma.
 Además he dado color a los ojos utilizando sencilla formas ovaladas en marrón y negro.

3. Tuve bastantes problermas para dibujar la mano izquierda ya que hice el boceto a partir de dos fotos distintas, pero en ninguna esta mano se veia completa. Después de varias pruebas opté por repetir la mano derecha volteándola y retocando parte de los dedos cambiarla un poco. En el resultado final la posición de esta "nueva" mano tendrá sentido.

4. Una vez solucionado este problema de la mano rematé los ojos dándoles unos pequeños brillos y una banda  de sombra muy clara en la parte superior. Las cejas son sencillos trazados del color del pelo.

 5. Para el fondo he optado por buscar un paisaje vectorial en internet. Este concretamente lo encontré en VectorJungle. Cuando hago los retratos por encargo trato de crear un fondo nuevo pero en este caso, como el cuadro se quedará en mi casa ya que es para mi mujer, simplemente he buscado un fondo alusivoal momento de la imagen original, que en este caso es del pasado verano en la playa.

Me he limitado a eliminar elementos innecesarios de la ilustración original, recolocar un poco cada parte (palmeras, linea de horizonte, sol, nubes,...) y retocar algún color para integrarlo bien con el retrato.

Como toque final he utilizado el efecto de desenfoque gaussiano de IllustratorCS6 (no Photoshop) para dar mayor profundidad a la imagen.

Y por último he subido el sol hasta la altura de la mano.

Detalle de la impresión digital sobre lienzo.

Resultado final, aunque la foto no es muy fiel a los colores reales.